Espaço para a (já tradicional) listinha de melhores albuns de música do ano passado na minha opinião, o último ano da década quebrou de vez as preferências musicais, os grandes jornais (Guardian, NYT, etc...) e diversos blogs, a cada divulgação de listas de melhores, disparidades e citações peculiares, sinal de enfraquecimento na indústria? para alguns sim, para mim é sinal que a música globalizou-se (mais ainda) por si mesma, cada um escuta o que quer, na hora que quer, em qualquer parte do mundo. Não foi um ano pra grande indústria fonográfica, dos estouros mundiais, apesar deles terem existido, foi para os ratos de internet mostrarem seus achados, suas "pérolas", aqui as minhas:
Top Five Álbuns 2009
5. Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
A trupe francesa do Phoenix em seu quarto álbum traz um pop sintético que permeou inúmeras das minhas tardes do ano que passou para transformá-las de simples tardes de tédio em tardes divertidas em potencial, com seus singles grudentos ("1901", "Liztomania", entre outras), o baixo ágil de Deck d"Arcy, as guitarras indies de Christian Mazzalai e Laurent Brancowitz e a jovial e altamente indie-style voz de Thomas Mars faz de Wolfgang Amadeus Phoenix um disco que tende a crescer com o tempo, tem estilo sem parecer "só" mais uma bandinha indie num mar de pseudo-nerds.
4. Julian Casablancas - Phrazes for the Young
Esse album entra neste top não só pela qualidade, que já faz jus, mas por conter em si a história do década passada, a década que começava com Is this it do The Strokes (2001), album que apesar da qualidade, sua fama estava ligada diretamente ao sucesso na web, ou seja, entre nerds, indies e variações. A partir dali a década seria invadida por inúmeras bandas como aquela que fez um album simples, um tanto sujo e cheio de influências, quase dez anos depois, vários integrantes fazendo projetos paralelos, Julian Casablancas, vocalista e compositor do The Strokes toma liberdade num trabalho solo, confesso ter ficado receoso com o álbum em mãos, aquele era o cara que talvez tivesse me salvado para o rock, o que podia esperar?.
Phrazes for the Yong é ousado, ele mostra suas fortes influências oitentistas, sabe quando um álbum nos faz balançar sem querer e quando nos percebemos, paramos rápido e damos aquele sorriso sem graça, "o que foi isso?", foi o que aconteceu, os teclados expansivos e engraçados, as sonoridades dançantes que a própria banda não conseguia chegar, um disco altamente cool e necessário ao ano passado.
Os anos que se passaram foram musicalmente os mais experimentais de todos os tempos (visto o advento da internet e outros meios), nos encontramos já em outra década e este álbum põe um encerramento digno aos anos 00's (tudo neste comentário esta imerso a sentimentalismo cafona).
Destaque para Left & Right in the Dark, 11th Dimension e River of Brakelights.
3. Bill Callahan - Sometimes I Wish We Were An Eagle
Redimir-se pela música ganha uma nova versão, Bill Calllahan traz a tona acordes envoltos a letras cheias de sentimentalismo e confessionárias, respaldando-se de diversas situações simples ao cotidiano, um trovador sofsiticado diria. Ainda que para se ter plena compreensão do álbum o inglês tenha de se fazer presente, Callahan nos leva por meio de melodias requintadas, uma batida agradabilíssima e sua voz quente. Foi um dos grandes achados do ano, apesar de haver uma carreira de mais de 15 anos, só com "Sometimes I Wish We Were An Eagle" ele se fez presente aqui por casa, no computador, sala, carro, etc... definitivamente um disco feito com carinho e recomendado para dias de chuva e conversas que não precisam muitas palavras, resenha delícia aqui.
Recomendo Eid Ma Clack Shaw e To many birds.
2. The Horrors - Primary Colours
Mais do mesmo, cópia de cópias, visual emo-rock, essas são as características que qualquer um daria ao The Horrors, mas ao passar das faixas vai percebendo-se que os putos tem uma qualidade peculiar, a de agregar influências, a sonoridade que passa de rock soturno a etéro, o TH identifica-se bem com a sua geração (The Killers, The Strokes entre outros) com influência a sonoridade de bandas um tanto marginais da década de oitenta, tenho pra mim que apesar de Faris Rotter (vocalista) ter "q" de Ian Curtis (Joy Division) seu estilo aproxima-se de Jim e William Reid (Jesus and May Chain), grande parte do sucesso da banda, e como a conheci, se deve também a produção competente de videoclipes, mistura-se nisso guitarras "sujas", o "tecladinho", uma bateria com eco e um baixo demoníaco e logo após as primeiras faixas você sabe que aquilo é a banda de rock que você precisava ouvir sem apelar para sua pasta de décadas atrás.
Recomendado: "Who can say?", "New Ice Age" e "Sea Within A Sea".
1. Soil & "Pimp" Sessions - 6
Quem navega na internet e vive baixando "novidades", sabe que depois de um tempo o interessante é descobrir o que há de melhor em cantos obscuros do globo, seja num festival no sul da Armênia, seja em experimentações musicais num pub Australiano, os troféus são guardados em mega-bytes a mão para a sua execução imediata, e por alguns meses estive com uma banda de jazz na cabeça, sabe quando pegamos o nome de uma banda naquela citação num blog que publicou um artigo ano passado que ninguem leu? foi o que me levou a Soil & "Pimp" Sessions e na condição de dependente digo, essa porra é altamente viciante.
Meu conhecimento no cenário japonês confesso ser bem tímido, mas não há como negar que eles hoje são os melhores em propagar o jazz pelo mundo, meu gosto por jazz influenciou na decisão do top, mas eu desafio alguem a sair imune de tal disco, se você conhece um pouco de jazz vai saber de cara que eles fazem algo diferente, é dificíl definir ou temivélmente rotular, os caras passeiam pelo free-jazz, música latina, dance, bebop, rumba e aparentemente o que vier em mente, passam do harmônico ao frenético, num vigor interrompido por algumas baladas lounge (que por sorte são poucas), organizam o caos de metais e acordes num album que pode vir a cair com o tempo, mas sem dúvida esta no vintage de 2009.
Sem recomendações, baixe o album a partir dos links, tire o sofá da sala que está vai ficar pequena perto deste album (duvida? então aperte o play).
Nota: Os Albuns anteriores do S&PS são ainda melhores. Nota2: Não há link para os outros álbuns porque são fáceis de achar, deixa de ser preguiçoso e vai atrás.
Nas segundas mornas, nas ruas vazias, nas escadas do condomínio, para o banco da praça em tardes de brisa enquanto balançam os bambuzais, para filmes sem sentido, para cartas nunca enviadas, para e-mails a uma desconhecida, para o jantar requentado ao lado do ensurdecedor não tocar do telefone, para a televisão sem som, para dias ímpares com gosto de pizza fria, para olhares alheios, para o punhado de palavras que o vento traz vez ou outra para lembrarmos que existe melodia cotidiana, para os textos de blogs abandonados, para o abraço ao parente distante junto ao sorriso fácil, para um gole de cerveja no meio do dia só pra abrir o apetite, para as lembranças boas de épocas não vivídas, para a piada sem graça e o chocolate quente num dia de chuva, para o cara e coroa em final de campeonato, para o Kafka guardado na estante esperando sua vez, para o esperar do ônibus das nove e meia, para o sorriso dado ao ler a menssagem enviada uma hora da manhã, para o sono tranquilo do garoto, para os dois reais achados no bolso da calça, para o marcar do ultimo item da lista como feito, para as músicas sem refrão e as pernas das meninas de fora, para as moedas chaoalhando no bolso e o beijo de despedida....
Um EP de valor símbolico, com direito a capa e título, de algumas coisas que ajudam a manter o equilíbrio.
A volta da terra dos bufalos me lembrou como os verões são universos paralelos onde acostumamos fácil, a vida segue sua rotina me apresentando um leão para matar todos os dias enquanto tento combater a dor de cabeça com mais barulho, escapismos na cultura pop não são de hoje, mas quando algo vindo da garagem de Jack White me faz sorrir é sinal que existe esperança no mundo.
"Jack White acorda no meio da noite e pensa: - chega de enrrolação, tá na hora de rock'n roll", essa foi minha primeira impressão nas primeiras faixas de Horehaund (2009) primeiro album de seu mais novo projeto, The Dead Weather, onde este pega as baquetas, deixa Dean Fertita, do Queens of the Stone Age, na guitarra e Jack Lawrence do Raconters, no baixo (lembrando em trechos o Queens..., um Rage Against the machine e a própria guitarra de White em muitas músicas), e deixa o bluesão sujo desenrrolar-se unido ao hardcore garageiro, fato é, que o trunfo da banda em parte é trazer a vocalista Alison Mosshars do The Kills para a trupe, ela traz a suavidade em meio ao caos, traz sensualidade a sombriedade da banda, da o toque Janisjopliano ao novo projeto de White, que ha tempos não me convencia, sim estou falando com você Raconters, e desde Elephant do White Stripes não me fazia querer vestir a jaqueta, pegar minha moto e beber cerveja nos bares da vida. Nota:8.
Destaque para Treat me like your mother, So far from your weapon e New pony.
Ao pequeno Gregor: Deixe o rock invadir seu coração, abraço forte.
Ano cremoso de música, deixo de fora varias preciosidades do ano que passou para transpor meu top lista de albuns 2008, lista um tanto irregular visto a dispariedade de gêneros, mas enfim, é isto.
Meu Top vai para o Black Ice do AC/DC que volta após oito anos do mesmo jeito de sempre, chuta a bunda de vários críticos de rock e de uma leva de bandas mela-cueca, os caras fazem o mesmo álbum desde que se formaram, mesmos arranjos, mesmo vocal, a mesma formula rocker com o velho e bom selo de "Rock é isso" (primeiro colocado por esse fanboy descarado aqui mesmo); Todo final de ano ouço os álbuns que no decorrer do ano não tive oportunidade, tenho uma semana recheada do que teve de melhor no ano, desta lista de final de ano destaco dois em especiais, Narrow Stairs do Death Cab For Cuties, da onda indie que assola o mundo nos últimos anos há bons frutos a se colher, O Death... faz um album belo, que da vontade de andar de bicicleta (clichê indie), simples, letras por vezes estúpidas e melodias limpas com uma "até" certa frescura, agente vai ouvindo, ouvindo, ouvindo e quando vê esta levando pra qualquer lugar, assobiando e escrevendo post's a respeito, “I Will Possess Your Heart” o single kilométrico é acompanhado por ótimas canções, um baixo envolvente e resquícios de Beach Boys; A outra banda indie maldita é o Bon Iver que com For emma, forever ago, não me deixou em paz desde o momento que soaram os primeiros refrões, não me sinto feliz em afirmar isso, mas me senti aquelas menininhas com sua música favorita tocando no radio ao me deparar feliz na terceira audição do disco, daqueles albuns de guardar na estante e se refugiar nele a qualquer hora, falsetes tomam ar de poesia, disco para se ouvir sozinho ou presentear alguem, de dizer eu sou indie mesmo porra (apesar de não ser), delicia cremosa.
Quarta posição fugindo de contramão aos discos citados acima, Death Magnetic do Metallica, o metal old school senta a mão mais uma vez no que parece uma aperfeiçoamento de "St Anger" (2003), um disco que deve seguir a receita da banda e ficar melhor com o tempo, pesado, agressivo e rápido como de costume, eh vestir o jeans e comprar umas cervejas, destaco "The Day That Never Comes" que é o single, James ainda com um vocal foda acompanhado por sua trupe matadora e “Suicide & Redemption” uma faixa instrumental belíssima, sim o metal tem coisas belíssimas... E pra fechar meu top "montanha russa de gêneros" o descompromissado Konk do The Kooks, que ganhou essa colocaçao por insistência mesmo, album banal, sem grandes experimentaçoes, com letras bobas como suas melodias, daquelas bandas formada por produtores pra venderem discos e depois serem esquecidos no imaginário pop, ainda assim me convenceram que no meio comercial existe rock e que no seus quinze minutos de fama fizeram as músicas mais memoráveis de series adoslecentes dos últimos anos.
.Há tempos minhas andanças pela blogsfera não rendiam bons frutos como os de hoje, talvez não tenha sido a passeada em blogs e sim minha ausência no cenário Rocker mundial que acaba por me deixar extasiado com a banda a seguir, a surpresa veio do sul da california onde copiando as palavras do blog Black Zombie, "The Stooges com Tina Turner no lugar do Iggy Pop". . . Assim o blog define The Bellrays, baixei de imediato sem grandes pretensões até o bagulho invadir a sala (me fazendo sair dançando pela casa) e o velho sorriso nos labios de quem pensa "o mundo não está perdido" voltar. .Devidamente baixado Hard sweet and sticky, ultimo album da banda, volto a me encantar pelas misturas ritmicas, aqui impera com grande entendimento o Rock e o Soul,com influencias muito bem definidas (e distintas) do Punk e do Blues.Lisa Kekaula, vocalista da banda não apresenta nada de inovador, ela aplica uma receita infalivél, copia os melhores, e talvez a tamanha competência no que faz derive a sua inovação. .Na primera faixa ja nos traz um Ac/Dc emblemático, e ao decorrer vemos a interação Rock/Soul na sua melhor forma, as musicas grundam no seu ouvido como se as conhecece de tempos e ao final você aperta o repeat inconscientemente. .Entre as canções mais Soul temos Footprints on water, que é uma pérola dentro do album, e das mais Punk, Coming Down deixa qualquer bandinha inglesa da semana no chinelo, a voz de Lisa lembra uma Aretha Franklin, só que esta Aretha aprendeu a cantar com Angus Yong e a cozinha pesada (herança de Ramones e Stooges) traz um hard rock nostálgico e de extrema cremosidade, muito bem gerenciada por Craig Waters (batera) seguido por Bob Vennum (baixo) e (o discipulo de Jhonny Ramone) Tony Fate (guitarra). .Bem, o rock está salvo (sim, eu paguei pau mesmo pra banda).
P.S. Este é o nono album da banda que esteve no Brasil ano passado (no Inferno Club, em Sampaulo, e ao lado do Mudhoney no festival brasiliense Porão do Rock). . ouça mané
> Há tempos venho pensando em colocar no blog a ala de HISTÓRIA, isso mesmo, constatações de pensadores russos e minhas próprias opiniões sobre "gregos e troianos", mas como a cultura pop me mantem refém, vou introduzindo-a homeopaticamente, de repenete me veio de meter duas coisas de uma vez só. (ui)
As impressões a seguir derivaram da overdose de blues que tive esse semana e alguns trechos foram retirados da minha aula de América II, alem do que, destaco aqui três albuns de senhores que se prestam a melhorar a vida de qualquer mané que saiba o que é bom.
Vamos tentar fazer um resumão canalha da história do blues, No sul dos States por volta do final do sec XIX e inicio do XX a grande população negra trabalhava em massa nas plantações de algodão e pra passar as horas sofridas debaixo do sol, entoavam canticos que apesar da raiz africana mesclava com os ritmos locais, o blues derivou-se do Negro Sprituals, que é Blues, só que esse só falava de Deus, salvação e essas coisas divinas, O blues propriamenete dito retratava a vida dura do negro, e veio a ter reconhecimento após a guerra civil que o Tio Sam se encontrava, e assim nasce o ritmo mais cool/pop/cult que se podia ter criado, afinal nada mais a partir daí seria o mesmo, ou você acha que o Country, Rynthm and blues e futuramente o Rock vão surgir de onde?
Junto ao Jazz, o primo classudo do Blues, este foi o presente da mãe Africa para as gerações futuras.
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O Blues se consolida como estilo musical com as canções de trabalho e apartir daqui meus comentarios iam ser mais enciclopedicos que opiniões próprias, então destaco os albuns destrinchados essa semana e essenciais na vida das pessoas de bem.
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John Lee Hokker - The Best of - Uma das lendas a qual tinha ouvido pouco e mesmo que não seja a favor de coletâneas está e a do Muddy Waters eram as unicas disponivéis que achei, de certo outras virão, aqui o que predomina é o bate papo que hooker nos convida, os dialogo que vão nos envolvendo e nos levando pelas desventuras da vida dos negros que tocam guitarra. ouça - I Can't quit You e I Put My Trust in You, lindas de doer.
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BB King - Blues on the Bayou - 1998 - Não queria falar muito, afinal é o "rei", e neste terceiro album a qual escuto, King nos poucos mais de 60 minutos de Blues on the Bayou, se mostra King, aquele blues contagiante que dá vontade de sair pela sala dançando, onde saimos levitando por uma felicidade que nem sabemos qual é, King não deixa o album cair momento algum com sua Lucile nos falando coisas azuis. Ouça I'll Survive e.... esqueça, ouça tudo.
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Muddy Waters - Essential Collection - Muddy é o único dos três que nunca tinha ouvido nada, e sim, eu me arrempendi nos primeiros acordes, deu pra entender na hora porque a critica dizia que sem ele não existiria Beatles ou Stones, entendeu, não existiria BEATLES e STONES, talvez aconteça com a maioria que o ouve waters mais comigo dava pra identificar clássicos instântaneos, aqueles que você ouve uma vez e sabe. Baby please don't go e Mad love (I want to love me) são dessas.
Como no país do Bope o ano só começa depois do carnaval aqui está novos posts sobre a vida o universo e tudo mais... tenho uma peculiar noção de ano, ou ele começa depois do carnaval ou só me toco que ele existe no segundo semestre, então com os vestigios claros do ano passado uma lista de melhores albuns de 2007... fiz essa lista no final de dezembro, tinha oito albuns com ordem visivelmente descartavél.
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Melhores Albuns / 2007
1.
Radiohead - In The Raibows
2.
Arcade Fire - Neon Bible
3.
Andrew Bird - Armchair Apocrypha
4.
John Fogerty- Revival
5.
Wilco - Sky Blue Sky
Bônus Track:
The White Stripes - Icky Thump
Foo Fighters - Echoes, Silence, Patience and Grace
"Um musical heavy metal". Esse foi o comentário que disse quando a Garota G perguntou sobre o novo filme do Jack Black, Tenacious D The Pick of Destiny.
Não o tinha assistido, mas essa era a minha impressão.
Ha algum tempo toda vez que ia na Fox o cara que põe filme pros fregueses fazia questão de por o filme citado, assistia-o em partes até que resolvi ceder a persuação, o baixei em um dia de poucas nuvens e aqui ponho algumas impressões (alem do que, economizei 5,90 e não fiquei parecendo um desses caras que chegam na locadora e sempre levam o que tiver passando no video...)
Jack Black e Kyle Gass dão a sua banda um longa de nome homônimo com o que os dois oferecem de melhor, a virtuosidade de Gass com a voz teatral de Black alem de muito metal faça-você-mesmo e o já conhecido humor peculiar de Black.
O sinopse é quase dispensavél, (talvez o próprio Black concordasse) o importante aqui é tocar Rock'n' Roll e apresentar a um novo publico a banda de sonoridedade grudenta e letras de humor restrito.
O filme em si cumpre bem a cartilha de tiradas pop/pastelão para fazer dele divertido, mas funciona melhor em cenas distintas. Como o show que Jack idealiza ao dormir - sensacional - Ou a viagem com o pé grande - homenagem ao pscodelismo - E o desafio de rock com Satan - O melhor).
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Nota: 7,5
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Duas Dicas: das participações especiais (Dio, Tim Robbins,etc...) atentem para a de Dave Grohl (No Spoiler porem, inconfundivél) e após o filme, baixar a trilha sonora que alem de render boas risadas é toda delicious.
Manhã de domingo, acordei e no playlist um tal Andrew Bird.
E na primeira faixa que abre Armchair Apocrypha, a folk "Fiery Crash" já se mostra ensolarada e dá uma vontade de pagar uma rodada de breja pros amigos e doar os 25 reais anuais do wwf pra ver o mundo mais feliz. .
Sim, o cara me convenceu nessa manhã de domingo.
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Ao decorrer do album vemos as influências indie gritantes e o cara faz jus ao nome se mostrando "assobiavél", merito ao refrões, (inclusive porque o assobio está em muitas das faixas, ouça Dark Matter) e em algumas experimentações bem agradavéis (como Heretics, indie com um country mais caipira), dá pra distinguir duas partes no album, uma primeira como apresentação e canções pra se "cantar junto" e num segundo momento mais soturno sem perder a qualidade. Nota: 9.
Este é nada mais que o décimo album do cara, os primeiros com o grupo Bowl of Fire, de veia mais jazzistica e nos ultimos mais alapop (de classe).
O sujeito é bom moço e é minha indicação para quando agente enche de ouvir as mesmas coisas.
Bem, caros amiguinhos, postei aqui sobre a novo álbum do Wilco, Sky Blue Sky que só vai sair em abril (mas que na internet já vazou), com uma nota de “o grande álbum do ano”, achei um tanto exagerada a nota e por isso volto a falar dele, Perdoem-me mas admitir o erro é algo louvável, e ainda que o álbum nem saiu.
Sky Blue Skyé um bom album, isso é certo, mas comparado a obra do Wilco é pouco (sim, eu ouvi a ”Yankee hotel foxtrot" e "A ghost is born") e a primeira impressão que fica (nos anteriores) é que não se deve confiar na primeira impressão, os dois últimos álbuns vão crescendo em nós a cada audição.
Em Sky Blue Sky também nos apegamos com audições, mas sem o mesmo brilho dos álbuns anteriores, soa como uma "desacelerada" da banda, num perigoso “amadurecimento”, fica a imagem de uma banda com Paul McCartney de livro de cabeceira, tudo bem que o álbum me pegou ao ouvi-lo, a “agradabilidade” funciona bonito (sem falar na belíssima capa), mas geralmente albuns agradáveis perdem-se quando o elevador abre as portas. (Re) Nota: 7
A primeira parte do dia, a manhã, entre sete e nove horas é a parte do dia que tenho grande apreço, quando consigo acordar fico curtindo ese clima que se instala nesse horario, não é tão frio nem tão quente e bem proveitoso para ouvir algo... confissões bobas a parte, ponho em destaque dois discos que atualmente fazem as minhas manhãs mais agradaveis.
Silversun Pickups - Carnavas Wilco - Sky blue sky .
Após seis meses de atraso (inexplicavelmente e diga-se de passagem "ufa! Deus criou a internet") chega ao Brasil Carvanas, primeiro album da banda Silversun Pickups (na foto acima), Ao ouvir, logo poderia dizer que Bili Corgan tem um filho prodigio, mas alem de um "smashing pumpnkismo" puseram a receita "strokeana" da velha e boa musica que gruda... ("Little Lover's So Polite" e "Lazy eye" que o diga), sem falar que mulheres tocando baixo ja é bem atraente, sente-se e aperte o play. (anteriormente postado o clip "Lazy eye" do Youtube) nota 8.5
Já oWilco confesso que conhecia muito pouco e sempre me vinha o estereotipo de banda "triste sem sentido", então que surge Sky blue sky na minha lista de downloads, e ja em Either way (primeira faixa), me vem aos ouvidos as guitarras melodicas e de facil apego com um vocal grudento que não nos deixa parar de ouvir. diria que dá aquela euforia (que não nos deixa sair do lugar) de ouvir algo realmente bom, o melhor disco do ano (nesses dois meses e pouco ao menos) nota 9.0 (Edit: Leia Sky blue Sky Review)
Tracklist
1. Melatonin 2. Well Thought Out Twinkles 3. Checkered Floor 4. Little Lover's So Polite 5. Future Foe Scenarios 6. Waste It On 7. Lazy Eye 8. Rusted Wheel 9. Dream At Tempo 119 10. Three Seed 11. Common Reactor
Tracklist . 01 - Either Way 02 - You Are My face 03 - Impossible Germany 04 - Sky Blue Sky 05 - Side With The Seeds 06 - Shake It Off 07 - Please Be Patient With Me 08 - Hate It here 09 - Leave Me (Like You Found Me) 10 - Walken 11 - What Light 12 - On And On And On
Formado em História, escritor mal-sucedido, intelectual de botequim, Rockstar desempregado, aspirante a jogador de sinuca, a barba sempre por fazer e canetas no bolso da camisa pool.
Manhã de domingo, acordei e no playlist um tal Andrew Bird.
Bem, caros amiguinhos, postei aqui sobre a novo álbum do Wilco, Sky Blue Sky que só vai sair em abril (mas que na internet já vazou), com uma nota de “o grande álbum do ano”, achei um tanto exagerada a nota e por isso volto a falar dele, Perdoem-me mas admitir o erro é algo louvável, e ainda que o álbum nem saiu.
Tracklist
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