A preciosa vidinha de Scott Pilgrim

Scott Pilgrim - Contra o mundo (Bryan Lee O'Malley, publicação da Quadrinhos na Cia. por volta de 30 mangos) chegou na tarde de ontem em minhas mãos e mesmo tentando faze-lo render (entre enrolar, assistir algo, e dar umas voltas na casa), não durou muitas horas para que o devorasse, com a iminente chegada do filme em "terra brasilis" resolvi seguir o hype underground e encomendei-o, confesso que tal espera foi justificada, o quadrinho tem um frescor viciante já que a história é muito bem conduzida, o desenho de O'malley meio cartunesco se alia ao texto descontraído e divertido não só nos trazendo várias referências ao mundo do cinema, games e a outros quadrinhos (com forte influência dos mangás) como entrelaçando essas referências na trama, que é o ponto alto do título, definitivamente não é pra se guardar na estante, é pra dar pra todo mundo ler, daqueles quadrinhos que fazem a sua função primordial, divertir, talvez você o esqueça daqui ha algum tempo, mas, com certeza se lembrar vai dar um sorriso.

 A história é passada em Toronto, Canadá (com lugares reais), onde o autor vive, conta basicamente os relacionamentos amorosos de Scott que tem 23 anos e uma banda de rock, e quanto menos você souber, melhor.

 
 O Título da Quadrinhos na Cia. traz duas edições da original que é composta por seis, que serão lançadas esporadicamente pela editora, já o filme corre o risco de não estrear nos cinemas brasileiros já que a bilheteria americana se mostrou decepcionante (ainda com todo o hype nos trendig topics), é esperar pra ver.  

  

 Abaixo link das scans (eu que não vou esperar até outubro pela segunda parte, fuck-off, go scans):

                           

Obs: Scans em inglês

Obs²: Kick-Ass ruleia também. 

Obs³: LInks copiados de Buchinsky

Enquanto isso na banca da praça...

X-men extra #88 (Abril/09)

 A força de elite dos x-men  está formada novamente, Wolverine, como lider, X-23, Apache e Lupina, formam o grupo mais sanguinaria motherfucker dos ultimos tempos, esta é a minha equipe preferida no "grupo x", por uma coisa simples: permissão para matar.

 Após a saga "Complexo de messias" onde foram reunidos para encontrar a ultima mutante nascida pós "Dia M", o que levou a baixa de Caliban em batalha, eles agoram vão atrás dos envolvidos com a no incidentes passados, X-Force #1 que a panini começou a publicar em abril traz um roteiro com alguns buracos mais que entretem bem de Craig Kyle e Chris Yost e tem a arte sombria e hipnotizante de Clayton Crain. 

 A edição ainda traz a estréia do Soldado do Futuro como guarda-costas do "messias", e em algum lugar distante no futuro... 

 Cable #1 nos mostra o que aconteceu com a fuga deste garota mutante nascida pós "dia M", história que não revela muito, vai criando as bases para o que vem a seguir, escrita por Duane Swierczynsk e traz a arte magistral de Ariel Olivetti

 

 As outras duas histórias que completam a revista são pouco relevantes, mas só esses dois numeros alavancam a revista (x-men extra) que estava ha tempos caida, sobre o enredo (spoilers da edição) Aqui e Aqui (by Universo 616)

Watch

Ouvi uma piada uma vez:

Homem vai ao médico. Diz que esta deprimido. Diz que a vida parece dura e cruel.

Conta que se sente só num mundo ameaçador onde o que se anuncia e vago e incerto.

Médico diz: "Tratamento e simples, o grande palhaço Pagliacci esta na cidade, assista ao espetáculo, isso deve anima-lo".

Homem se desfaz em lágrimas

e diz: "Mas doutor..."

"... eu sou o Pagliacci"

Alan Moore em Watchmen

Tradução e adaptação: Jotapê Martins

Um dia a mais

Todos procuram histórias, seja novela, quadrinho, filme, serie, etc, todos procuram alguem pra acompanhar e saber como vai acabar no final, desde as tragédias gregas é assim e tal habito cria costumes peculiares (ou mesmo normais), desde a discussão da novela quanto o uso de alguns trejeitos daquele personagem bacanoso, dos poucos habitos que tenho (ou dos quais me dou conta) leio religiosamente quadrinhos, comecei com as tiras da turma da Mônica na infância e sempre via o quadrinho como uma forma de leitura "mais facil",  posteriormente a edição 135 do homem-aranha em meados de 1994 das mãos do meu irmão mais velho me jogaram pra dentro do fantastico mundo dos quadrados coloridos, desde então colecionei algumas edições aqui e acolá e nos ultimos três anos acompanho o homem-aranha mensalmente, estas palavras iniciais são pra ilustrar um desabafo a qual vou transcrever aqui visto a puta sacanagem que fizeram com pobres leitores do aracnídeo...

  

 Na edição brasileira da panini do amigão da vizinhança o mês de setembro foi onde TUDO mudou, onde foi mostrada a MAIOR merda ja feita com o personagem, na saga um dia a mais foi subestimado 15 anos de cronologia do aranha e diversas sagas essenciais... (aos que não acompanham ou mesmo não leram  corram a uma banca mais proxima e não me encham).

 Resumo da ópera, com a Guerra civil, a comunidade de heróis ficou dividida entre os que aderiram a lei de registro e os que combatem o crime ilegalmente (isso pra ser superficial), o Homem aranha incentivado por Tony Stark aceita revelar pro mundo sua identidade, o que vai tornar todos ao seu redor um alvo em potêncial, com varias ofensivas, numa dessas, um tiro deferido contra ele atinge a tia May, e começa uma das melhores histórias (na minha opinião) do aranha, com J. Strazinsky a frente, temos a volta do uniforme negro e em sequencia um dia a mais onde Joe "Picareta" Quesada, decide que tudo que o aranha passou deveria ser apagado voltar a formula setentista do heroi, em troca da vida da tia, Peter troca seu casamento e tudo relacionado a isto fora, voltando a ser Peter parker desconhecido e insignificante em Nova York, tudo foi resolvido em um contrato com Mefisto (o capeta), e o que não foi explicado trate por magia, a merda esta feita e agora é aceitar ou tentar encarar como um grande especial "E se...", como dizia no começo, todos procuram sua história, agora acompanhar um personagem não significa aceitar tudo que acontece, ou mesmo, achar que está bom sempre do mesmo jeito, agora desconsiderar tudo que foi feito é cagar na cara do leitor e fazer cara de bobo depois, confesso que comprei a edição 83 onde começa Um novo dia, a marvel escalou grandes nomes pra ver se alavancam o heroi, apesar de divertida a história ainda me deu a impressão de dançar encima de um cadavér...

 esse tipo de coisa fode o fim de ano. 

Morte ao Quesada!

The Dark Knight

.Mesmo com quase um mês de atraso, assisti ao Batman de Cristopher Nolan, confesso que fiquei com medo de perder a exibição do cinema e me punir chicoteando minhas costas eternamente, mas fui no ultimo sabado, chegando uma hora e meia antes pra garantir, já que tinha perdido duas sessões por estarem lotadas, (fato que nunca tinha me ocorrido) eu a garota G fomos os primeiros a entrar na sala, arrumamos "lugares perfeitos", e após o trailer do Arquivo X, podemos enfim ver a pelicula, os comentários abaixo estão em grande parte descaradamente copiados pela minh.a mente de outras coisas que li por aí, por isso não vou dar credito a ninguem. [aqui talvez spoilers]

É um tanto dificil analisar tal filme de imediato tamanho o furor a qual ele nos provoca, podia muito bem, sair gritando - Lindo! lindo!, ou mesmo algo menos gay e pareceria entender que o flme é muito bom, mas vejamos da seguinte forma, o filme eleva o patamar dos filmes de super-herois, talvez por chegar perto de um mundo onde super-herois não podem segurar tudo sozinhos, o Batman é apenas mais um vigilante, e não O vigilante da cidade, esqueçam a visão sessentista de heroi, aqui o "heroi" não aparece pra resolver, ele aparece pra ajudar.
Gostei bastante de "Batman Begins", e dessa vez Nolan parece corrigir os erros do primeiro, as cenas de ação estão mais claras (lembro da garota G puxar meu braço quando o caminhão tomba, não consegui segurar o - Wow! no climax da cena). Jim gordon e Lucius Fox muito bem trabalhados, as atuações muito boas e a inserção de Harvey Dent (que a principio me parecia a ponta para o terceiro filme), ele é manipulado ao sentido psicologico de bem e mal e isso constroi seu personagem derradeiro, Bale muito bem e Caine sempre com atuações perfeitas, mas o palhaço do filme é de comentário a parte.

Heath Ledger dá ao cinema o coringa nunca antes visto, Nicholson seguia pelas tendencias sessentistas e Ledger parte do que mais podia ser explorado no palhaço, a loucura e genialidade, Nolan não se dá o trabalho de explicar de onde vem o mal, ele apenas é, sem mais explicações, pensei por um momento quando ele explica suas cicatrizes que ia ter um mini reviw no seu passado, mas ele inventa seu passado a todo momento, caracterizando sua insanidade, lembro de pensar que as cenas eram engraçadas por que não eram reais, em certo momento quando Gordon surge e o coringa é preso, a garota g me indaga - não vai ter "o confronto final?", respondi o que pensei na hora: - enquanto o coringa viver existirá o mal... me senti até poético de relance, coisa que sempre fiquei puto com o Tim Burton foi ele ter matado um dos maiores vilões de todos os tempos, coisa que (felizmente) Nolan não adere, e deixa O Joker, permear a imaginação dos comic-fans.

Dyd 666

No meu atual emprego exploratório, entre ruas e semafóros, paro habitualmente (ou compusóriamente) em bancas onde fico a namorar aquele heroi desconhecido e quadrinhos amarelos esquecidos, nisso resolvi passar naquela banca-sebo que tinha largado de mão por apenas conter livros lidos demais.


Estou lá quando o avisto, alguns numeros antigos de um quadrinho italiano, animação e extase na penchincha por aquelas edições de Dylan Dog, havia lido as seis edições que a Conrad lançou em 2001/2002, e deixei de mão, o quadrinho tambem foi publicado por Record e Mythos, esta última parou de publicar a revista em fevereiro de 2006 na edição 40, deixando ela restrita a um submundo-cult, confesso que me provocou estranheza as histórias um tanto esdruxulas de um detetive do pesadelo (assim o proprio se denomina), histórias beirando o trash, mas as tramas bem escritas, um personagem de boas sacadas e um humor inimaginavél de seu ajudante Groucho (homenagem ao comediante Groucho Marx), me puseram a par de tanto culto.


Lançado em 1986 na Itália, o personagem de Tiziano Sclavi nunca mais deixou de ser publicado, sempre aumentando as tiragens mundo a fora, as publicações da Mythos (editora com mais numeros no país) seguia sem uma cronologia certa, até porque as histórias (como todas da Bonelli) são fechadas, apesar de haver deixas e continuações como "prêmios" aos leitores regulares, o quadrinho apesar do humor bem posto, tem no terror e no policial seu trunfo, histórias repletas de nuances, roteiros bem elaborados, mocinhas descartavés e finais surpresas, fazem da hq, uma obra de arta a cada número.

Dylan Dog é icônico, por oferecer varios clichês e ainda assim ser bom, por diversas vezes pensei que este seria trucidado até que ele se salva na ultima hora (tem coisa mais clichê?), e isso não por um ano, e sim por mais de vinte (!!), fico na espera de que a serie seja novamente publicada ou poder encontrar mais desses exemplares por aí

Se você entrar num sebo e se deparar com DD's, compre todos; e tenho dito.

Existe uma proposta de levar a Dylan para a telona há anos, onde ja existia diretor, ator (David R. Ellis e Brandon Routh, respectivamente) e até nome, Dead of Night, houve recentemente uma mudança de diretor, o citado anteriormente por Kevin Munroe, as negociações continuam e a produção ainda não deu inicio, ao meu ver o filme é das adaptações de quadrinho, que encaro como que tem mais a perder do que ganhar (ou talvez todas seja assim?), odiretor de Tartarugas Ninjas - O retorno, e o ator de Superman - Returns não saõ uma boa premissa para um dos melhores quadrinhos do mundo, um filme que fale de monstros, com cinismo, mistério e inteligência (isso pra ser fiel) sem cair no ridículo não é qualquer um que faz, é mexer no que já é sublime.

Drugues

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Malvatrix

The Last Vampire

Das minhas poucas incurssões aos quadrinhos nipônicos, fico certo que pela qualidade que encontro, só não são mais vistados pela falta de verba já que estes tem um custo significativo, alem de que tenho que manter os quadrinhos dos outros cantos do mundo.

Em mãos me vejo com Blood: The Last Vampire (208 páginas, formato 13 x 18 cm, R$ 9,90 em volume único), mangá que surgiu por outras midias (as quais não tive contato) se passa vinte e cinco anos depois do anime homônimo e ao lê-lo fiquei com uma pequena impressão de que existe mais coisas alem da edição da Panini, ainda assim a história se sobresai, entrando no meu top pessoal de mangás.
Na história uma garotinha chamada Saya é uma caçadora de vampiros, estes todos de um mesmo clã, os Chiropteran, e desses diga-se de passagem nada ortodoxos, são alegóricos e bizarros, a arte de Benkio Tamaoki é algo pra se comentar a parte, é belana medida certa a qual um mangá tem de ser e não é a toa que é dele o unico nome da capa, deixando secularizado o roteirista Kenji Kamiyama injustamente, a história tambem peculiar nos chama a conhece-la e decifra-la, segue por rumos estranhos, nos jogando numa história de caça-vampiros sem muito como ou porque, uma garotinha chega matando a vampirada sem enrrolação (o que é algo consideravelmente atrativo).
Os detalhes e segredos do passado dos personagens vão se revelando de forma homeopática levando a um desfecho quase clichê dos amarelos, mostrar muito e explicar pouco. Ainda tem um pósfacil de Kamiyama sobre um pouco da mitologia da serie.

Nome certo na minha lista de animes a ver.

Notas: Ao querer saber mais sobre o manga, ele alem do anime tambem está sendo adaptado para o cinema, com direção do Francês Chris Nahon (Beijo do Dragão). O roteiro foi adaptado por Ronny Yu, conhecido diretor de Hong Kong que assinou em Hollywood filmes como A Noiva de Chucky e Freddy Vs. Jason.
Blood: The Last Vampire deve estrear nos EUA no ano que vem. (informações omelete)

(imagem do filme acima)

Civil War

Estava eu a um bom tempo separado da nona arte, adquiria aqui e ali alguns especiais mas nenhuma serie em especial... até que me aparece "Guerra Civil", a serie que já nasce classica.

A então serie da Marvel enfim chega ao país e como lá fora muita repercussão em torno de si, ela terá seu nome vinculado a quase 50 revistas entre Julho de 2007 e Fevereiro de 2008 e ter grande influência no futuro das histórias da editora. GC com a primeira edição publicada mês passado (quase um ano da edição americana) vai justamente por dividir o mundo Marvel em duas facções, liberdade aos mascarados ou controle dos mesmos? pondo em xeque questões inevitavéis: quem vigia os vigilantes? Não deve tanto poder ser monitorado? Grande evento sempre gera grande merchandising? (a esta ultima eu respondo, SIM)

Na parte comercial a Marvel fez o dever de casa, Propagou a noticia do estrondoso evento e até certo ponto se deixou levar por ele, apesar da serie vir para abalar o mundo da casa de ideias Mark Millar deixa a impressão que não ha muitos argumentos, é cada um com sua opinião e boas desculpas para por herois em conflito.

Sinopse de Leandro Magnus [Fanboy]

A história começa com uma atuação catastrófica dos Novos Guerreiros, resultando em uma verdadeira tragédia na cidade de Stamford, Connecticut. Com o país em luto, a aprovação da Lei de Registro de Super-Heróis parece ser inevitável. Caso ela se torne lei, todos os super-heróis terão que se registrar junto ao governo, revelando suas verdadeiras identidades e recebendo o devido treinamento.

As discussões tomam a nação e os heróis encontram-se divididos, sendo que os maiores expoentes são o Capitão América e o Homem de Ferro. Muitos consideram a lei uma afronta à liberdade, outras a consideram algo bastante sensato, uma verdadeira evolução do papel dos super-heróis dentro da sociedade. É esse o clima criado por Mark Millar para trazer sua Guerra Civil para o Universo Marvel.

Aos que como eu estavam a um tempo longe de acompahar as aventuras da Marvel, não se deixem levar pelas varias revistas com o selo "Guerra Civil", os principais acontecimentos são vistos na serie de sete partes, as demais revistas são apenas outros ângulos da saga e detalhes de determinados personagens.

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"De que lado você está?" a pergunta que permeia a serie levanta a discussão da liberdade dos herois em detrimento da proteção da nação.

Apesar da pequena nota, pagação de pau para a arte de Steve McNiven que deixa a serie bem classuda.

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Tudo dito aqui é apenas a impressão do primeiro numero, ansiedade para andamento da serie (o segundo numero ja esta na banca mas não tive tempo de ir compra-lo)

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Buenas...

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Guerra Civil [site oficial]

Blood Day

Hoje o dia foi de sangue (frase que não se usa todo dia), dinheiro em mãos, troco esse por sangue, impresso ao menos, levo pra casa Scanners de David Cornneberg e Panorama do Inferno de Hideshi Hino.

Ao chegar em casa pra completar, episódio de Dexter serie que apesar de ter acabado na gringa assito por semana religiosamente. a serie que fala de um serial killer, obcecado por sangue (por hora não quero me aprofundar mais no assunto por saber que daria bastante pano pra manga) foi pra completar meu dia sangrento, aqui algumas notas de Panorama Do Inferno que apesar de pouco conhecimento levei pra casa sem grandes pretensões e me fez rever meu conceito de gore.

Atenção: Japonês Maniaco a seguir...

Das minhas constantes visitas a banca de jornal (nessas visitas acabei decorando tudo que tem lá) um mangá me chamou a atenção, de capa vermelha e desenhos irregulares apesentava-se a meus olhos.

Era Panorama do inferno de Hideshi Hino, e poucas vezes o aviso na capa “aconselhável para maiores de 18 anos” fez tanto sentido. Com ele em mãos conheci antes um pouco do autor, que em fase de decadência artistica o autor de mangás de terror deu a luz a uma de suas obras primas, e por muitos, considerada a mais pertubadora. Pude comprovar isso e desencadear daí toda uma cultura splatter-gore.

Vamos ao que interesa, o mangá é sobre, mutilações, sadismo, loucura, enfim Sangue!!. Talvez você esteja pensando que o terror aqui é de uma “onda”, não deixa de ser, mas apesar do mangá tenha sido publido pela primeira vez em 1983, é de um genero que volta e mexe vai surgir novamente. (Sangue e sexo são unversais). Nojeira, esquisitices e violência não são exatamente ''originalidade'' mas se o propósito é chocar, então os criadores dessas ''obras'' realmente são bem-sucedidos.

Os gêneros (gore e splatter) tem origem na setima arte, mais criaram “filhos” nas mais diversas manifestações (quadrinhos, artes platicas... musica?!), no avô dos zumbis, George Romero, nas obras mais recentes, Fome animal de Peter Jackson (antes da fama), e Evil Dead, de Sam raimi (pré-homem aranha) de mangás doentes como o de Hino e até em onda recente do mercado norte-americano, como O Albergue ou Jogos Mortais.

Leia isto antes de ler Panorama do Inferno: Obra de um Japonês que escreve mangás de terror, ou seja, de um amarelo doente, não é chegar e achar que vai ler coisas fazendo sentido, não é a toa que os japas são os melhores em terror (seja com fantasmas, samurais ou sangue!), é uma forma de expressão oriental de um amarelo doente, comece ler tal obra já sabendo disso. (pronto, você está avisado)

Em Panorama, Hino conta a história de uma família pra lá de incomum, através de capítulos de dor, sofrimento, masoquismo, solidão, doença, violência e gore, muito gore. Tudo com aquele traço que gera a falsa impressão de inocência, com o estilo cínico entre o humor negro e o horror, coisas que um bom mangá pode proporcionar.

Outra coisa é, referencias a outras obras como ao pintor Edvard Munch e seu quadro O Grito no tocante à expressão dos mortos: o olhar de desespero proporcionado pelos artistas, tanto de O Grito quanto do mangá, é muito similar, alem do contexto auto-biografico que é a mais forte referencia, o autor nasceu na china e veio ao japão quando pequeno e retrata um artista decadente como ele propri estava a escreve-la, após o sucesso da obra desenha até os dias atuais tendo desenhado outros classicos do terror japonês

A história é quase nula, o mangá tem mais uma abordagem de exposição dos quadros (o que não é pouco) do que de roteiro por si, o que tambem me deu a impressão foi a de estar tudo na sua mente (a do personagem), com pesssoas falsas, mas tentar entender a cabeça do autor me parece como entender por que pessoas normais tem atração por sangue (ou repudio).

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O próprio Hino já dirigiu uma produção splatter-gore no cinema japonês de terror. O autor, em época de vacas magras, comandou um dos capítulos da série Guinea Pig, que, de 1985 a 1991, trouxe vários episódios em que uma pessoa é sequestrada e mutilada, passo-a-passo, bem ''didático'', explícito e aterrorizante. Diz a lenda que o ator Charlie Sheen, ''emocionado'' com o teor da película, acionou o FBI para investigar a trupe japonesa, acusada de fazer snuff movies, aqueles filmes reais com gente sendo torturada ou morta sob a lente da câmeras.

O pessoal do Guinea Pig acabou sendo ''absolvido'' mas o resultado já estava no mundo e passou a agrupar a cada dia mais fãs do cinema e quadrinho splatter-gore. E em Panorama do Inferno você pode conhecer um pouco mais dessa vertente. (Claudio Yuge)

Endo to Sebo

Essa semana com as coisas pouco produtivas, resolvi vender a um sebo minha primeira e unica coleção de mangás, meus 18 numeros de Éden de Hiroki Endo, vale uma pequena nota desta serie que me entreteve com competencia no periodo que era publicada.

Foram publicados pela panini 20 números (destes me faltaram #15 e #19), e fez uma pausa pra deixar a podução japonesa se distanciar, pausa que definiu-se como o fim das publicações brasileiras (ao menos as da Panini), não sou a pessoa mais indicada a comentar mangás, por não os tê-los frequentemente, mas ao rever partes de Éden percebo que fiz a escolha certa pela beleza e intensidade da obra.

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.Sobre Éden por Rafael Redondo

.A vida no planeta é quase extinta por um terrível vírus, e agora os poucos humanos sobreviventes devem reerguer a civilização.

Essa é a premissa da história que começa nos apresentando aos personagens Hana e Enoa, que simbolizam a evolução da raça humana por terem adquirido imunidade ao vírus. Ambos foram levados a uma ilha paradisíaca por Rain, um cientista que resolve criar o casal para aproveitar-se de seus genes e buscar a cura para a doença terminal que, como a todos os outros, sobre ele avança.

Como percebe-se nesse breve resumo da edição, Éden é uma mistura de temas polêmicos como religião, sociedade, filosofia, ciências biológicas e tantos outros assuntos que são tratados de forma coerente, sempre colocando o dedo na ferida.

Os questionamentos sobre os ensinamentos bíblicos, por exemplo, permeiam a edição, sempre levantados de forma inteligente. Existe uma passagem que cita a punição que Deus dá a Eva e Adão por terem conhecido o desejo sexual. Hana afirma que impedir o homem de buscar conhecimento é privá-lo de sua razão para viver.

A filosofia é abordada de forma muito relevante no momento em que o robô Querubim diz a Enoa que fora programado para ser o mais próximo da humanidade, mas que não existe ciência alguma que possa definir com exatidão o que é ser humano, em um dos mais geniais diálogos.

O autor, Hiroki Endo, deve ser louvado também por seu embasamento científico. Esqueça aquelas baboseiras verborrágicas que vemos em revistas como Quarteto Fantástico: Éden usa e abusa de elementos científicos em sua trama, mas tudo é absolutamente plausível, sem "viagens" do autor.

Além do estupendo roteiro, Endo também nos brinda com belíssimos desenhos. Esqueça aquele estilo desproporcional e os olhos grandes: a arte aqui lembra muito o estilo Akira e até mesmo Cowboy Bebop. Cenários e máquinas que fariam corar de inveja James Cameron, o criador da saga Exterminador do Futuro.

A revista em si está muito bem feita, com capa cartonada e um papel jornal que atende totalmente às necessidades de um mangá. Um detalhe é que a Panini optou por lançar o mangá com a seqüência de leitura ocidental. Para tal, teve que inverter todos os quadros, o que causa um estranho efeito: todos os personagens tornam-se canhotos. Cá entre nós? Isso não faz a mínima diferença..

.Descolei Quinze Reais pela modesta porem estupenda coleção, sei que é micharia perto da qualidade da obra, mas enfim, a vida tem que seguir, numa outra banca levei a edição da Pixel de 100 Balas.

Dine

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Demo

Com o sucesso dos quadrinhos nos cinemas, tinha me esquecido como a arte mais pop de todas é um mundo onde se encontra de tudo, após ler e dissecar o épico 300 de Esparta, me entretenho nesses dias pacatos com os quadros preto e brancos de Demo. .

Por indicação de um amigo, achei o blog da Vertigem que disponibiliza varias hqs adultas (não pornô, adultas), Sandman, 300 de Esparta, 100 balas e entre outros Demo de Brian Wood.

Quadrinho que tem no tom realistico a forma de contar histórias de pessoas comuns vivendo com problemas bem conhecidos, aflição, alegria, conceitos morais, amor, ódio, com uma pitada de super-poderes para pôr no quadrinho mais um artificio e o deixar não como algo que gruda e te faz querer ler todos os números e sim curtir cada numero como uma pequena obra pop.

Links:

Demo #01 a #6

Vertigem

(Esse Brian é meu amiguinho)

Bitinique

Do blog Quando a barata Voa , Para visualizar melhor clique encima.

Miller's 300

Hoje, sexta feira, estréia em todo país o longa 300, a história dos trezentos guerreiros contra o império persa, apesar do filme já ter vazado na internet, não vou deixar de ver o épico na telona; 300 liderou as bilheterias americanas varias semanas e agora chega a o país como o “o primeiro grande filme do ano”, e isso é justificável vindo de quem vem, Zacy Snyder (Madrugada dos mortos) dirigi o filme que é baseado na graphic novel do então Frank Miller, o mais cinematográfico quadrinista, "o cara" diga-se de passagem.

A demora de Miller para vir a adaptar uma de suas histórias para hollywood era a certeza que essa seria transformada e modificada, não sendo mais uma digna “Frank Miller”, (como antes ja havia sido feito com Alan More e outros) méritos então a Robert Rodriguez que o obrigou a fazer Sin City - A cidade do Pecado com a promessa de ser fiel a obra, e a formula de tão simples (pegar a Graphic Novel e Filma-la) deu certo (Sin City 2 está em fase de desenvolvimento), Frank agora alem de palpites em 300 vai levar as telas a adaptação de outro quadrinista genial Spirit de Will Eisner

Os quadrinhos há muito tempo mantem um relacionamento com o cinema, mas desde seu “Boom!” com Homem-Aranha (E o 3 ainda esse ano), nunca estiveram em tamanha evidência, com edições especias de Frank Miller, na tv com Heroes, entre outros.

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300 que é baseado na obra de Frank Miller conta a historia da batalha dos Termópilas entre Espartanos e Persas, liderada pelo guerreiro espartano Leônidas e 300 dos melhores guerreiros de Esparta contra o exército gigantesco do imperador Xerxes, da Pérsia, a batalha foi decisiva para Grécia se impor e existir a sociedade como a conhecemos, mas sem blablabla o filme tem mais pretensões hollywoodianas que historicas (apesar de juntar os dois muito bem) quem espera ver uma Grécia antiga ou cenários epicos como em O senhor dos anéis vai se decepcionar, todo o filme foi feito em estudio e as cenas vão focar apenas o que for interessante (como nas hq).

Pra quem quiser (como eu) ler a belissima graphic novel (recomendo) antes de assistir ao filme, o link logo abaixo.

(precisa do Cd Display pra rodar os arquivos rar, este também abaixo).

Links:

300 - Graphic Novel

Cd Display

Para os manicões de plantão o link do filme (ele ta hospedado no XPG e às vezes o servidor fica ocupado, mas se durante o dia não der certo, com certeza a noite eles ficam mais livres):

300 cd 1
300 cd 2

Legenda

Frank Miller o "Jimi Hendrix" dos quadrinhos...