La Vaca Volando

Parágrafo

2011-08-14T20:53:00.001-03:00

Certa vez, um apresentador de televisão pra dar ênfase ao seu programa declarava: "hoje foi escrito, sem dúvida, uma parte da história da televisão, se não um capítulo, um parágrafo bem gordo" o programa a qual ele se referia era mais um reality show chupado da televisão norte-americana, impressão de importância para certos acontecimentos permeiam a impressão de história, ciência, Bukowski sempre se referia a suas putas como as mais belas do mundo, seus antagonistas os mais cruéis, sem se importar muito com algum conselho julgando se isso era correto ou não, verdade, certo, direito, defina como definir, somos reis absolutistas dos nossos pensamentos o que nos leva a juiz e legisladores do nosso próprio gostar (ainda que baseado em outros), volto a este singelo espaço virtual (ou real?), para lhe dar a devida importância que ocupou nos anos já corridos, foi depósito de textos, confissões, desabafos, críticas, analises e adjetivos próprios, foi caixa de brinquedos, oficina de peculiaridades, percepções pessoais de espaço físico e social, porém, sabe como é ouvir o novo disco dos Strokes? É legal, mas não é mais a mesma coisa... Born to be wild... Be water... Talvez alguem numa última cadeira na aula de latim pergunte "e agora para onde os pensamentos irão ser jogados?" Bem, o futuro não é mais como era antigamente e "Por aí" seria o mais próximo de "algum lugar", outras mídias, espaços, praças, calçadas ou bares certamente serão contemplados, afinal "somos a porra da merda ambulante do mundo" como diria Durden, a vida segue o mundo gira e as palavras uma vez escritas fica na mente de quem as leu, 2012 logo ai e como é provável que o blogspot engulira todos os seus blogs falidos levando este junto, território de divagações sobre cultura pop por alguns anos, estes textos escreveram parte da minha história, e, senão um capítulo, um parágrafo bem gordo.

perdidos

2011-05-25T15:58:00.001-03:00

Tempos desaparecidos por essas bandas, volto neste 25 de maio, dia da toalha, pra postar este texto do SerieManiacos, que fez uma serie de textos sobre as melhores series da década, uma destas Lost, foi sem dúvida das mais marcantes, aqui é retratada num texto bem bacana. O texto contém spoilers da sexta e última temporada.

LOST por Ewerton de Freitas

E cá esta ela. Lost. Citada pelos leitores do site em todos os textos deste ranking. Você pode amá-la ou odiá-la, mas jamais ignorá-la. Atire a primeira pedra aquele que nunca madrugou fazendo maratona de Lost. Atire a primeira pedra aquele que nunca madrugou à espera de uma legenda e se atrasou no trabalho na manhã seguinte… Não tem nem discussão, Lost marcou não apenas esta década. Ela entrou pra história da TV e introduziu uma nova forma de se ver e de se fazer televisão.

Se você tem alguma dúvida da relevância de Lost, lembre-se de que o último episódio da série foi transmitido simultâneamente para mais de 59 países. Fora a galera que acompanhou pela internet. O mundo todo estava conectado no mesmo momento, independente de fuso-horário, para acompanhar os lances finais da saga dos Oceanics. Na TV a cabo, o episódio chegou em menos de 48 horas para vários lugares do mundo. Algo que há algum tempo atrás era inimaginável.

Claro que a ‘culpa’ (de toda essa pressa em transmitir o episódio final) é dos fãs. Se as emissoras de tv não se mobilizassem, seriam passadas pra trás pela internet. Afinal, poucas horas depois de exibido um episódio nos Estados Unidos, nós podíamos assistí-lo com uma legenda de qualidade impecável feita pelos fãs e disseminada na rede. Legenders distribuídos em diversos estados do país trabalhavam na madrugada, voluntariamente, e em menos de três horas publicavam a legenda para quem quisesse ver. Na mesma semana, era possível encontrar o episódio exibido nos EUA, em barraquinhas de câmelo em São Paulo. Ou seja, um fenômeno.

Mas, como explicar este fenômeno? Sabemos que a grande massa que assiste TV gosta mesmo é do ‘feijão com arroz’, tramas simples, manjadas, heróis e vilões, histórinhas fáceis de assimilar. Como explicar, então, o sucesso de uma série tão complexa como Lost? Filosofia, física quântica, religião, ciência, fé, mitologia, enfim, um emaranhado de coisa complicada sendo abordada sem nenhum didatismo? Um exemplo simples: Na novela ‘Passione’, Sinval pediu sua prima em casamento. E todo mundo sabe que sexo entre primos pode resultar num bebê com algum tipo de problema de saúde, certo? Errado. Na novela das 8 (que tem todo tipo de público), um médico precisa explicar por A+B como isso acontece. Praticamente uma aula de genética com linguagem simples, pra todo mundo entender. Em Lost, por sua vez, cita-se ‘Efeito Casimir’ e só. Você pausa o episódio e dá uma ‘googolada’. Pronto, você pode continuar assistindo. Percebe a diferença?

Não estou criticando o ‘didatismo’ das novelas, mesmo porque sabemos a realidade triste do nosso país. Mas Lost mostrou que nem sempre a tv precisa subestimar o seu público. Mostrou que uma trama complexa também pode dar audiência. Revistas, livros, jogos, fóruns na internet, todo tipo de plataforma serviu para discutir e refletir os mistérios de Lost. A chave para algumas respostas eram distribuídas em games, por exemplo. Quantas teorias não foram criadas na rede? Era praticamente um hábito, assistir a série e correr pra internet para comentar, discutir e pesquisar as referências e citações do episódio da semana.

Um outro diferencial de Lost, pelo menos com relação às outras séries, é que ela teve o seu final planejado com bastante antecedência. Logo depois do término do terceiro ano, a ABC informou que a série iria encerrar a saga na sexta temporada. E por que isso foi legal? Vou explicar: construir um roteiro não é fácil. Construir um roteiro com flash-backs, flash forwards, viagens no tempo, personagens interligados, temas complexos, etc, é uma tarefa ainda mais difícil e perigosa.

Via de regra, quando você escreve um roteiro, você precisa ter toda a história pronta, arquitetada (pelo menos boa parte, o plot principal dela). Ao longo das temporadas, muita gente chegou a dizer que Lost havia se perdido, que estavam inventando demais, que nem os roteiristas sabiam pra onde a série estava indo. Ledo engano. Conforme os episódios corriam, fui tendo a certeza de que eles sabiam muito bem o que estavam fazendo. Fatos que haviam acontecido na primeira temporada, ganhavam significado e relevância em determinado episódio da terceira temporada, por exemplo. A relação entre os personagens, os mistérios, tudo foi se interligando de maneira muito bem construída.

E se você tem dúvidas de que a história foi toda planejada desde o começo (quando digo isso, me refiro à trama principal, global, não me refiro à detalhes como a participação de Paulo – Rodrigo Santoro – , por exemplo), faça um exercício: Pense numa história e comece a escrevê-la. Depois mude o final, escreva outro bem diferente. Em seguida, releia toda a história. Muito provavelmente ela ficou com alguns furos e inconsistências devido à mudança do final. Isso porque uma simples mudança no fim, implica em diversas outras mudanças e adaptações no começo e no meio. Você não pode simplesmente mudar o rumo da história no meio, sendo que tudo o que foi construído anteriormente apontava em outra direção. Se fizer isso, o resultado será trágico. Heroes foi uma série que tentou brincar com viagens no tempo e você deve se lembrar da lambança. Brincar com viagens no tempo, flash backs e flash forwards exige um talento. Em Lost, se você for rever todas as temporadas, verá que tudo (ou quase tudo) estava devidamente ligado e amarrado.

Claro, existem furos em Lost, mas nada tão comprometedor que anule os seus méritos. Ficaram perguntas sem respostas? Algumas. E isto me incomodou um pouco, justamente pelo fato dos criadores saberem, bem antecipadamente, quando a série iria acabar. Eu esperava que eles utilizassem melhor os episódios para solucionar os mistérios, afinal tiveram três anos para fazê-lo. De qualquer modo, nenhuma ciência é completa, nenhuma filosofia é completa, nenhuma mitologia é completa. É compreensível que eles tenham preferido deixar algumas perguntas em aberto, para que cada pessoa encontre a sua própria resposta. Afinal, de onde vem Deus? Ele existe? É uma resposta pessoal. Digamos que a série respondeu o principal, o suficiente para se manter viva no imaginário do público.

De qualquer modo, vale ressaltar que a iniciativa da ABC de negociar o término de Lost foi louvável. Sabendo da complexa missão que os roteiristas tinham em mãos, a rede foi bastante correta. Se cancelassem a série prematuramente, deixariam a história incompleta, já que não haveria tempo de revelar todas as relações entre os personagens e seus mistérios. Se prolongassem, renovando-a constantemente, também prejudicaria o desenrolar da trama.

Mas, vamos falar sobre a frustração de uma parcela significativa da platéia. Eu divido o público de Lost em dois grupos principais: Os ‘homens da ciência’ e os ‘homens de fé’. Os homens da ciência buscavam respostas empíricas e racionais para resolver os mistérios da Ilha. Este grupo era representado por Jack (o médico) e também pela Iniciativa Dharma (cientistas que realizavam estudos na Ilha e que procuravam explorar as suas propriedades especiais). Já os ‘homens de fé’, buscavam respostas e significados místicos. Este grupo era representado pelo ex-cadeirante Locke (que vivenciou um milagre e começou a andar quando chegou na Ilha) e também pelos Outros (os habitantes nativos e mais antigos da Ilha que procuravam proteger as propriedades especiais dela). Ora, acontece que no final, o Médico (representante máximo dos ‘homens da ciência’) aceita e abraça a fé. Diante deste fato, a série assume que não há resposta pra tudo. Que a ciência e a razão humana não conseguem abraçar a complexidade do Universo. Nunca saberemos de onde veio a mãe adotiva de Jacob e do Homem de Preto, assim como não saberemos a origem de Deus. A Luz que indignou muita gente, emocionou tantas outras. Da mesma forma que alguns ateístas afirmam que a crença em um Deus é uma fraqueza, uma resposta fácil para os problemas da vida, a Luz também pareceu (para algumas pessoas) uma solução simplista para todos os mistérios que a série levantou durante tanto tempo.

No grupo de pessoas que não gostaram do final de Lost, também podemos fazer uma divisão. Uma parte do público entendeu, mas não aceitou. Outra parcela, simplesmente não entendeu direito. Muita gente se confundiu e pensou que TUDO o que havia acontecido era uma espécie de purgatório e que os personagens estavam mortos desde o episódio piloto. ERRADO. Tudo aquilo aconteceu de verdade, eles estavam vivos. Eles só estavam mortos nos flash-sideways (ou realidade paralela, criada na sexta e ultima temporada). Os Flash Sideways mostravam como seriam as vidas dos personagens se eles nunca tivessem caído na Ilha. É como se o Universo precisasse te contar a história da sua vida de uma outra forma, para que você compreendesse o porque e a razão das coisas terem acontecido daquela maneira. Nesta realidade paralela, as vidas dos personagens ganharam sentido e redenção. Benjamin acredita que ainda não esta pronto e por isso decide que deve permanecer nesta realidade alternativa. Os demais, caminham rumo a Luz. Seria aquilo o Céu? O Paraíso? Provavelmente. E olha que curioso, o céu não é um campo de golfe, nem um espaço verde infinito com crianças jogando bola de um lado pro outro. Na verdade, é um estado de espírito de total compreensão da vida e felicidade completa, perto daquilo e daqueles que foram importantes para os personagens durante as suas vidas. ‘Por isto estão todos aqui, você precisa de todos eles e eles precisam de você’ é o que Jack ouve de seu pai morto. Todas as situações dos flash-sideways, compõem um epílogo da saga que acompanhamos na ilha. E que saga.

Lost nos fez ler, pesquisar, refletir e calar. E, além de tudo isso, conseguiu nos emocionar. Acredito que até mesmo os ‘homens da ciência’, sentiram um arrepio ou um marejar no olho quando todos os personagens se recordaram, entenderam a sua existência e se encontraram no fim, na ante-sala do céu. A série foi um grande jogo, um verdadeiro quebra-cabeça. Quando Lloyd Braun (então diretor da emissora ABC) solicitou aos roteiristas que criassem Lost, ele buscava uma mistura de ‘Survivor’ com ‘Naufrago’. O que J.J. Abrams e Damon Lindelof fizeram, foi muito além disto. Lost, a princípio, se chamaria ‘The Circle’ (O círculo) e este nome também lhe cairia muito bem. Embora a série termine no mesmo local em que começou, o contexto é totalmente outro. Ao abrir os olhos em meio ao bambuzal, no primeiro episódio, Jack encontrava ali a sua segunda chance. Ao cair morto, no mesmo local, no episódio final, ele tinha plena certeza de tarefa cumprida. Em algumas palavras: Lindo, Genial, Épico! Parafraseando nosso querido Desmond: “ I ll see you in another life, ‘brotha’!”

1808

2011-01-22T21:46:00.003-03:00

Dia desses vi um marcador solitário num livro, daqueles que você deixa e esquece, como os trabalhos acadêmicos se deram por fim (e agora começa a busca pelo concurso público), resolvi dar fim também aquela obra, se tratava de 1808, livro de Laurentino Gomes, que decorre sobre o mesmo ano do título, onde a coroa real portuguesa "foge" para o Brasil.

O livro tem inúmeras qualidades mas não sem algumas ressalvas, na condição de historiador não poderia dizer que o livro acrescenta na historiografia do tema, além de um único ponto em seu final que comentarei depois, conta com inúmeras pesquisas de obras renomadas pra defender a sua, e tem como base Dom João VI no Brasil de Manoel de Oliveira Lima, o livro traz novamente a história do país a tona, como não se interessar no único monarca europeu que pisou em terras americanas? a viagem que traçou o futuro do país, o rei que driblou o exército de Napoleão Bonaparte além de que tinha inúmeras peculiaridades que hoje dão todo um tom humorado sobre o acontecimento? A obra passou várias semanas como o livro de não ficção mais vendido no país (em 2008), e até hoje tem boa margem de venda por estudiosos e curiosos, a linguagem o fez até render uma edição ilustrada para crianças.

Laurentino Ramos que tal qual jornalista que é deixa evidente a falta de neutralidade, indispensável ao historiador, já no subtítulo da obra - Como uma rainha louca, um príncipe medroso e uma corte corrupta enganaram Napoleão e mudaram a História de Portugal e do Brasil - e desta forma traz para a mesinha da sala a discussão de história em termos mais populares, mas sempre respaldado em autores de obras correlacionadas, a introdução é feliz em explicar em parte isto, mostrando que a obra é de um jornalista, que tem fontes por vezes pouco confiáveis (como Wikipédia) e outras das mais seguras.

Em suma, o livro é recomendado, está longe de ser uma obra definitiva sobre o tema e julga os textos acadêmicos como obras fechadas ao nicho, o que a maioria de fato é, ao que acrescenta, a obra traz a filiação de um arquivista real antes do casament,o que até aquele momento era desconhecida, o que é um tanto interessante para observarmos as relações de matrimônio da época, além de bem ilustrado com pinturas belíssimas da época, seu maior trunfo é trazer a história do país novamente ao interesse da massa, best seller, vendeu mais de 600 mil cópias no país.
A sociedade que conhece melhor sua história pode da mesma forma entende-la melhor.

Deu até vontade de ler 1822 lançado em setembro passado...

Impressão de Realidade

2010-12-15T12:29:00.014-03:00

Parte da minha monografia.

"(...) Na noite de 28 de dezembro de 1895, houve a primeira exibição do "Cinematógrapho", máquina idealizada pelos irmãos Lumiére para o estudo do movimento de imagens, Jean-Claude Bernadet nos relata uma parte do que se seguirá naquela exibição:

Uns filmes curtinhos, filmados com a câmara parada, em preto e branco e sem som. Um em especial emocionou o público, a vista de um trem chegando na estação, filmada de tal forma que a locomotiva vinha vindo de longe e enchia a tela, como se fosse se projetar sobre a platéia. O público levou um susto de tão real que a locomotiva parecia. [...] A imagem na tela era em preto e branco e não fazia ruídos, portanto não podia haver dúvida, não se tratava de um trem de verdade. Só podia ser uma ilusão. È aí que residia a novidade: na ilusão [...] Essa ilusão da verdade, que se chama Impressão de realidade, foi provavelmente a base do grande sucesso do cinema. (2009, p.12)

Bernadet se utiliza do termo “impressão de realidade” para denotar tamanho surpresa que o público demonstrava aos primeiros anos que se seguiu o sucesso da invenção dos Lumière, esta ”impressão” também pode ser encarada pelo fascínio que o movimento levava ao espectador, a imagem em movimento, o acontecimento em frente aos olhos só podia ser encarada como “fato”, aquilo “acontecia”, pois todos os presentes na sala “viram”, como não acreditar no que os olhos lhe mostraram? Se virmos um casal se beijando, como não dizer que estão enamorados? E o assassino do presidente que o matou em frente aos meus olhos? Como não acreditar que o povo de um pequeno país não é inimigo se eles atacam os soldados que nos protegem na tela a frente? Não se pode denotar manipulação ideológica aos primeiros anos do cinema, mas as teorias de realidade caem por terra ao passo que há um propósito de um idealizador por trás.

Instrumento ideológico seria um título apropriado ao cinema que tem em seu gérmen as manobras para a fraude das imagens exibidas, tomemos algumas produções recentes como exemplo: The Rundown (2003, traduzido para o Brasil por “Bem vindo a selva”) filme norte-americano de Peter Berg, os protagonistas se encontram na Amazônia brasileira e interagindo com populares, sendo que nunca se esteve no Brasil de fato, a quem é do Brasil, logo vai saber que os nativos não se tratam de habitantes locais, nem muitos dos costumes mostrados no filme, mas espectadores de outros países como não saberiam identificar tais peculiaridades, tomam aquilo por “verdade”, ao que vale para qualquer costume de um país desconhecido mostrado num filme, outro exemplo, The Passion of the Crhist (2004, traduzido para o Brasil por “A Paixão de Cristo”) filme de produção italiana e norte-americana realizada por Mel Gibson, opta em realizar todos os diálogos em aramaico, latim e hebraico, línguas da época em que o filme retrata, muito dessas línguas se perdeu com o tempo e não fora reproduzido, mas pensemos bem, ainda que fizesse todo falado com os mesmo dizeres da época não deixaria de ser, apenas uma versão?

Os exemplos citados são apenas mostras da “impressão de realidade” dita por Bernadet que surge no começo do cinema e que evidencia o caráter ideológico que o mesmo pode apresentar, o cinema traz em seu primórdio, deslumbramento e informação, e toda informação é contada pela ótica de alguém ou de um grupo, instrumento ideológico hoje indispensável a qualquer líder nacional ou grupo empresarial, o poder influente é de acordo com nível que atinge a população, dessa forma vamos observar como o cinema vai deixar sofrer inúmeras crises, mas nunca o poder das imagens, e pensar que os irmãos Lumière chegaram a dizer que aquele invento não passava de “uma coisa sem futuro”, se tornou nos dias de hoje, arte, entretenimento e antes de qualquer coisa, propagador de idéias.

A forma a qual encaramos o cinema nos dias atuais é bem distinta da do começo do século onde o cinema apresentava outra forma de interagir com a sociedade, se definíssemos em dois momentos, antes e agora poderíamos conferir didaticamente o caráter de realista, porém pouco estruturado no começo do século e complexo e consolidado, porém incorporado a uma banalização das imagens aos dias de hoje, mas a forma como nos manifestamos pelo que tomamos por realismo, por nossa persistência retiniana, permanece em essência. (...)"

Brega S/A

2010-11-22T22:44:00.000-03:00

Lançado no final do ano passado, o documentário Brega s/a mostra parte do mundo que envolve a cena musical no estado do Pará, um documentário sobre o Tecnobrega, que ainda que não seja o único ritmo, tomou de assalto o estado nos últimos 15 anos de forma que todos ouvem (muitos como eu por osmose) e que destaca-se por vezes no cenário nacional (o que assusta um pouco), confesso que nunca tive apreço pelas músicas, mas como sobrevivente destas terras, deixo o link deste documentário bem interessante que antes de qualquer conceito moral mostra que não há como ignorar as transformações que estado atingiu, que por bem ou por mal são incontornáveis.

Parte 1 de 6 (todos upados no youtube), créditos da direção @gustavogodinho e @vcunha

Grey's Anatomy

2010-11-09T11:11:00.000-03:00

There's something in the water

2010-11-04T12:35:00.002-03:00

Um lago subterrâneo é aberto por um terremoto revelando piranhas pré-históricas que transformam qualquer um em petisco, pronto, você já sabe o plot, agora sente na cadeira delicie-se com o longa de Alexandre Aja que desde "The hills have eyes" (2006) não mostrava tamanha vitalidade e uma produção de entretenimento cinematográfico no seu melhor (ao menos para este cinéfilo que nunca cansou do cinema exploitaition), algumas atuações medianas e mesmo algumas linhas previsíveis de roteiro não estragam a diversão, 3Dxploitaition sem firula, é franco, clichê e divertido pode ser a melhor classificação para a nova versão de Piranha, cinema para ser cinema e nada mais, o filme que converteu-se com a atual onda de 3D para o formato, faz uso descaradamente honesto dos recurso, onde Aja destaca na sua opera trash festas com top less e muito sangue (e as vezes até os dois juntos), a desculpa são as piranhas, o fim é um filme compromissado em entreter e divertir explorando desejos incontidos dos cinéfilos, sexo e violência bem orquestrados (não a toa vemos Eli Roth no elenco), Com participações honrosas de Richard Dreyfuss, Cristopher Lloyd e outros, sem falar que Aja ainda nos brinda com a a melhor cena do ano, Kelly Brook e Riley Steele num balé aquático totalmente nuas, sublime... cotação 3/5.

Movie Sessions #4

2010-10-28T11:32:00.000-03:00

Darko rules with Tears of Fears

T2

2010-10-26T22:53:00.011-03:00

“Apesar de possíveis coincidências com a realidade, este filme é uma obra de ficção"

Assim inicia Tropa de Elite 2 - o inimigo agora é outro e pelas próximas duas horas o limite entre realidade e ficção fica pra concepção de cada um, desde a “retomada” na produção de filmes no país em 1995 não se via tamanho expoente, Tropa 2, que traz o capitão Nascimento (Wagner Moura) agora Tenente-coronel a frente do comando do bope, bota traficante no saco e mete o dedo na ferida aberta do país.
Confesso que o segundo título dos caveiras me levou a pensar num caça-níquel baseado no sucesso do primeiro filme, pensamento que não procede, os dois filmes tem sua auto-suficiência, e mostram que diversão e discussão social podem estar relacionados.
O primeiro filme, com o sucesso em grande parte devido a pirataria, ao menos no que se refere a divulgação (ou você não assistiu tropa de elite antes do cinema?) ganhou as ruas no que parecia um viral, as pessoas falavam de "boca em boca" do filme e queriam ver mais daquilo, documentários sobre o bope logo tornaram-se tropa de elite 2, 3, 4 (!!!) no camelôs mais próximos, evidente que o interesse da população pelo cinema de gênero se fez presente, desde quando o cinema deu seus primeiros passos no Brasil, o apelo do gênero se fazia presente principalmente nos sucessos e trazia com ele o interesse das camadas populares para a sétima arte, aqui acontece da mesma forma, o “povo” foi ao cinema e tornou o filme de maior arrecadação da história do cinema nacional (fonte: filmeB)
Quinze anos se passam entre o primeiro filme e este segundo, não mais narrado pelo aspira Matias (André Ramiro), toma agora a locução do Coronel Nascimento como protagonista, e se no primeiro conhecíamos o grupo de elite da polícia, o bope, a polícia de farda negra especializado em executar marginais, neste eles servem apenas para menção, “o inimigo é outro” como o sub-título informa deixa a esfera local do conflito e aborda temas de maior amplitude nacional: a corrupção, o que mostra as "bolas" da produção em pleno ano eleitoral.

Peculiar ver como em determinado momento do filme com a surra de um político corrupto na tela algumas pessoas no cinema aplaudem, a impressão de realidade ou de desejo se faz presente, José Padilha (diretor) e Bráulio Montovani (roteiro) trazem um filme que tenta explicar, as vez de forma até didática, as vias da corrupção, Padilha consolida sua carreira e se mostra o diretor brasileiro mais ousado do atual cenário, mostra disso está no roteiro que é complexo, atira primeiro, e pergunta depois, e ao bem da narrativa não poupa ninguém, as cenas de ação estão bem melhores, bem encenadas e cortadas, se posicionando em momentos clímax perfeitos.

Atuações grandiosas a parte, Wagner Moura se mostra novamente excepcional, não se tenta fazer uma versão Jack Bauer ou McGyver tupiniquim mas sem dúvida o tenente-coronel nascimento é o herói brasileiro, herói que chora, grita, sente, afinal ele é o que muitos podem se identificar, um em meio a um sistema cruel e hierárquico dominado pelos que mais desprezamos, os corruptos. O filme é feliz em se posicionar com relação a corrupção do país sem esquecer a cartilha básica do cinema, um final reflexivo além de lineriedade na ação, ou mesmo diversão.

O filme faz sucesso porque parece real ou parece real porque faz sucesso? Em meio a discussão sociológica que se faz presente, discuta, em casa, na mesa do bar ou então ignore-a e cada cachorro que lamba sua caceta.

Este lado da blogsphera está por tempos desatualizado visto a execução da minha monografia, bjomeliga.

Briefcase Full of Blues

2010-09-03T14:41:00.003-03:00

Track List:

1 Opening: I Can't Turn You Loose / 1:50
2 Hey Bartender / 3:01
3 Messin' with the Kid / 3:35
4 (I Got Everything I Need) Almost / 2:50
5 Rubber Biscuit / 2:57
6 Shot Gun Blues / 5:23
7 Groove Me / 3:46
8 I Don't Know / 4:14
9 Soul Man / 3:28
10 "B" Movie Box Car Blues / 4:08
11 Flip, Flop & Fly / 3:38
12 Closing: I Can't Turn You Loose / 0:51

Download Aqui

A preciosa vidinha de Scott Pilgrim

2010-09-02T15:02:00.005-03:00

Scott Pilgrim - Contra o mundo (Bryan Lee O'Malley, publicação da Quadrinhos na Cia. por volta de 30 mangos) chegou na tarde de ontem em minhas mãos e mesmo tentando faze-lo render (entre enrolar, assistir algo, e dar umas voltas na casa), não durou muitas horas para que o devorasse, com a iminente chegada do filme em "terra brasilis" resolvi seguir o hype underground e encomendei-o, confesso que tal espera foi justificada, o quadrinho tem um frescor viciante já que a história é muito bem conduzida, o desenho de O'malley meio cartunesco se alia ao texto descontraído e divertido não só nos trazendo várias referências ao mundo do cinema, games e a outros quadrinhos (com forte influência dos mangás) como entrelaçando essas referências na trama, que é o ponto alto do título, definitivamente não é pra se guardar na estante, é pra dar pra todo mundo ler, daqueles quadrinhos que fazem a sua função primordial, divertir, talvez você o esqueça daqui ha algum tempo, mas, com certeza se lembrar vai dar um sorriso.

A história é passada em Toronto, Canadá (com lugares reais), onde o autor vive, conta basicamente os relacionamentos amorosos de Scott que tem 23 anos e uma banda de rock, e quanto menos você souber, melhor.

O Título da Quadrinhos na Cia. traz duas edições da original que é composta por seis, que serão lançadas esporadicamente pela editora, já o filme corre o risco de não estrear nos cinemas brasileiros já que a bilheteria americana se mostrou decepcionante (ainda com todo o hype nos trendig topics), é esperar pra ver.

Abaixo link das scans (eu que não vou esperar até outubro pela segunda parte, fuck-off, go scans):

Obs: Scans em inglês

Obs²: Kick-Ass ruleia também.

Obs³: LInks copiados de Buchinsky

1up

2010-08-27T23:01:00.003-03:00

Havia um tempo em que os jogos de vídeo não tinham fim, eram dimensões paralelas que tinha que fazer sentido levar alguns pontos coloridos até outros pontos coloridos, se passava horas pra bater seu próprio recorde, e os gráficos modestos eram compensados com o elevado nível dos desafios, em tempos em que alguns sites e a televisão tentam aproximar seu conteúdo de uma interatividade ao público os games não só criaram esta opção como a expandiram para universos de opções... rola até um documentário disponibilizado no youtube bem interessante que e assisti há uns tempos ["a era do video-game" aqui] (ainda que com uma abordagem por vezes monótona).
Ao ter em mãos o recém lançado Super Mario Galaxy 2 (maio desse ano), me levou novamente a sentir o ecstasy que os grandes jogos podem fazer conosco.

Esse ano foi comemorado os trinta anos de Pac-man, é inegável a participação deste no desenvolvimento dos video-games, lembro-me como era desafiador passar fase após fase, Pac-man foi um dos jogos "divisores de águas", entender a importância de um game requer entender todo o contexto que ele está envolvido, Pac-Man trouxe o primeiro protagonista de fato dos video-games, o desafio de leva-lo por entre as pílulas amarelas era imenso e fascinante, e como era de se esperar outros personagens iriam ascender também marcando um novo conceito/gênero/estilo/geração como o bigodudo da Big-N.

Meu primeiro video-game foi um mega-drive já em final de carreira (por volta de 1993) e seus surrados cartuchos de Ninja Gaiden e Street Fighter II - não vou contar minha história com os games em si, e sim com o personagem aqui principal - pela metade da década de noventa surgiu o que tenho até hoje pelo maior video-game de todos os tempos, o Super Nintendo, com seus gráficos melhorados, som melhorados e uma infinidade de jogos que iam a todos os genêros - isso se não os inventava - era uma verdadeira academia nerd entre os moleques que não jogavam futebol muito bem, sua importância é tamanha que ficará para um post especial, quando Super Mario Bros chegou melhorado ao Super Nintendo e o encanador italiano se transformou no maior ícone dos games, foi uma verdadeira revolução em 2D que não parou ali, a cada jogo os japas da Big-N se superavam, definiam novos parametros de qualidade ( inclusive Super Mario 3 é o meu favorito do SNES) mas, a aposta mais arriscada já feita pela Big-N estava por vir.

No final da década de noventa os games não pensavam em outra coisa se não o mundo tridimensional, já há algum tempo presenciado nos cpu's. Eu usava sapatos engraxados pra ir pra escola, assitia trapalhões depois do almoço e tinha um Nintedo64, sim um N64 ao invés de um Playstation, ele era um video-game sensacional que perdeu-se por arriscar no uso de cartuchos, muito mais dispendiosos (e oldschool) que o uso de cd como a Playstation propunha, junto ao console, vinha Super Mario 64, muitos fracassaram na transposição para o tridimensional (Pac-Man que o diga), mas foi ali que Mario Consolidou a Nintendo, esta perdeu por vários anos jogadores e dinheiro para a Sony com seu Playstation e Playstation 2, mas uma coisa era certa, nunca deixou de primar pela qualidade, o N64 fracassou, ok, mas teve alguns dos melhores jogos que já joguei na vida (Zelda, Mario 64, Banjo&Kazooie, etc...).

Falando sobre Games nas nossas vidas, pensem bem, os games ocupam um espaço nas lembranças de muita gente e seria injusto ignorar sua influência no cotidiano de quem os teve tão próximos por anos (muitos ainda aos dias atuais), parecida a outras formas de entretenimento, os games tambem podem ostentar status de arte? Te envolver e te emocionar não seriam requisitos? confesso que ainda não se chegou nas fórmulas ideias para se "atingir" o público mais profundamente, mas já se vê um avanço, mesmo sendo um nicho posso falo a todos que tenham posto um controle em mãos um dia, quem não jogou Zelda por horas e se sentiu um elfo atrás de sua princesa, encarar um Call of Duty vestindo o uniforme e indo à guerra, lutar contra várias pessoas do mundo só pra saber o desfecho do final de Street Fighter, superar-se e passar obstáculos e montar quebra-cabeças em Prince of Persia? Os jogos ficam um pouco em nós mesmo depois dos controles deixados de lado, e num dia desses, quando menos esperava, deparei-me com uma obra de arte vinda da Big-N.
Breve Comentário a Super Mario Galaxy 2:

SMG2 é a diversão em si, sem a pressão de criar um jogo do encanador para seu mais recente console, SMG2 é um Galaxy incrementado, com novos power ups, a participação de yoshi e uma dinâmica mais direta, aqui se joga em forma de tabuleiro (utilizado tambem em New Super Mario Bros.Wii) as aventuras corpos esféricos vira referência de qualidade mais uma vez e como de costume várias citações a jogos anteriores é introduzida de forma inteligente, é como se fôssemos surpreendidos com coisas que vemos há mais de quinze anos! (eu so tenho 23), o grande "Ás" de SMG2 está no seu próprio desenvolver que traz uma renovação na sua jogabilidade a cada fase o que faz com que nos deparemos no seu decorrer sempre com um novo "brinquedo", é a primeira vez que um console tem dois jogos de plataforma do bigodudo, o que cabe dizer que deu certo, o visual e a trilha são sublimes e foram levemente modificados do original, em resumo, é virar criança novamente, é lindo.

Epílogo de Lost [respostas?]

2010-08-10T09:59:00.004-03:00

Vazou na internet o epílogo de Lost que é parte do material extra dos DVD’s e Blu-Ray com todas as temporadas de Lost que será lançado no dia 24 de Agosto. Vídeo em Inglês e na pauta iniciativa dharma, ursos polares, novo escolhido...

- namastê

O mestre Jor

2010-08-09T20:20:00.001-03:00

7x0

2010-07-22T17:43:00.001-03:00

“Quem apreciou a peleja de ontem, desde os seus primeiros minutos há de ter notado o fracasso absoluto, total, decepcionante, que constituiu a esquadra do Remo no segundo período, após ter realizado um promissor primeiro tempo, dando sérios trabalhos à defesa do Paysandu para com a ausência de um só elemento, entregar-se, de maneira envergonhante, humilhando-se frente ao seu adversário de todos os tempos, o Paysandu”

Analisou no dia seguinte (23/07) o vespertino A Vanguarda (pertencente ao jornal matutino A Província do Pará, que não circulava as segundas).

Há exatos 65 anos, em 22/07/1945, o clube de futebol Paysandu escreveu uma página histórica e até hoje não superada, no futebol paraense vencendo seu mais tradicional adversário, o Remo, por 7x0, em pleno estádio de Antonio Baena.

Retirado do post do blog Pelas Ruas de Belém

#chupaleão

O Mundo é uma Bola

2010-06-30T10:54:00.002-03:00

"Assistir a copa é dever cívico de todo brasileiro, não é apenas uma partida de futebol, é uma forma de contribuir com o país" - Lineu, A Grande Família.

Em quatro em quatro anos o maior evento esportivo do mundo me mantém refém por um mês, hoje em especial haverá uma pausa nos jogos e aproveito para retornar com algumas linhas a este espaço já quase esquecido, a copa do mundo é das poucas tradições que sempre acompanhei com afinco, ainda que tenha deixado de assistir futebol em determinados momentos (adolescência...) sempre reservei um lugar na sala, ou com amigos pra assistir aos jogos, foi no ano 1994 que o Nirvana lançava frescor ao cenário rocker, Senna trazia o tema da vitória a toda manhã de domingo, minhas únicas preocupações se restringiam a video game e as meninas do ensino fundamental e enquanto lia quadrinhos da turma da Mônica minha dupla de herois favoritos era Bebeto e Romário.

Assisti a minha primeira copa em 1994 com sete anos, e como não se identificar com o seu país ganhando o título de melhor do mundo?!, por alguns anos fui assinante de uma revista de esportes e até freqüentei algumas vezes uma escolinha de futebol, não era minha área (coisa que ainda não sei ao certo), mas começava ali o apreço por este esporte que não pode ser definido sem um cafona "emocionante", imaginem: 48 do segundo tempo, copa América, perdíamos por 2 a 1 dos nossos maiores rivais, bola cruzada na área, alguns já tinham desistido de assistir naquele momento, bate rebate na área, o atacante brasileiro com um pequeno toque tira do defensor, gira em torno do corpo e por que não dizer todos que assistiam giraram junto com ele e sem pestanejar bate no canto onde o goleiro nunca pegaria, o grito, o gol, alívio e vitória aos milhões que assistiam, o resto é história, Brasil campeão nos pênaltis, mas aquele gol ficava na galeria de lembranças de todo torcedor do bom futebol, como não se identificar com uma história pronta dessas? Vencer adversário por adversário até o tão sonhado título, não é isso que procuramos nos games, nos filmes, em tudo na vida? Vencer? E nesse sentido o jogador de futebol na copa representa um povo, a camisa é sua armadura, os dribles são suas armas e o gol, bem, o gol é o gol.

Há um grande presente aos "assistidores" de copas como eu na próxima sexta e sábado, pelas quartas de final da copa da África, Brasil e Holanda na sexta-feira, e atire a primeira pedra quem já viu um Brasil e Holanda pouco emocionante... Quartas de final de 94 lembra?!, Brasil fazia dois a zero quando numa reação surpreendente o time holandês toma iniciativa e responde a altura, acontece o inesperado, empate, falta na intermediária pro Brasil, parecia mais uma tentativa as demais, Branco na cobrança, a bola viaja, passa pelos marcadores, Romário se esquiva dela e quando menos esperávamos, caprichosamente ela descança nas redes holandesas, euforia, bonança após a tempestade. Hoje temos um time de marcação forte e contra-ataque rápido, além de Kaká, que pode definir uma partida, contra um time de toque de bola perfeito, invicta e vitoriosa há várias partidas que conta com grandes jogadores como Robben, Sneijder e Van Persie. No sábado temos Argentina e Alemanha, duas finais já se fizeram com estas seleções e estão com seus melhores times de vários anos, briga de cachorro grande, que brinda os olhos de quem cresceu observando o esporte.

Somos uma geração sem grande guerra ou depressão, como diria Tyler Durden, uma geração criada por mulheres, que ainda tem no futebol o escapismo do sistema, não é mero entretenimento, é como conpreendemos vitoria e derrota num jogo, e antes de mais nada jogar bem ou não jogar.

Aquela copa de 1994 não teve dos melhores times que o Brasil já pôs em campo, mas além de um time muito esforçado, era na mente do garoto de sete anos que os viu, mágico. A rua parava, a cidade parava, o país e o mundo paravam, tinhamos 90 minutos de uma batalha, um espetáculo, aquilo não podia mais ser encarado apenas como um jogo, estava um grau acima, e podemos nos orgulhar, em futebol ao menos somos "primeiro mundo" e quando o adversário está a altura sabemos que qualquer erro e estamos fora, foi assim naquela final de 17 de julho, jogo duro e sofrido contra a Itália, prorrogação e no fim, jogadores e goleiros frente a frente, pênaltis, só um sairia tetra campeão, e quando Baggio perdeu lembro-me do milésimo de segundo de silêncio antes do esporro, alegria tamanha que marcou certamente a geração que a viu.

História, educação e coisa e tal.

2010-05-18T23:35:00.049-03:00

Era um dia qualquer da semana, tomava algumas cervejas pra celebrar a aprovação de um conhecido em uma universidade quando um muleque (um cara com três anos a menos que eu), me indagou a respeito do ofício de historiador, não no sentido marcblochiano da discussão, afinal ele nem conhece esse sentido, e sim nos termos de qualidade dos atuais professores de história de cursinhos, fiquei surpreso, afinal não é a todo momento que esse tipo discussão se faz longe das salas da universidade.
"Tudo bem vamos a discussão", foi o que pensei com um meio sorriso no rosto, a princípio pensemos o seguinte, o professor de história não viveu a maior parte do que ele ensina, ele sabe o que ele aprendeu pelos livros, e que pode confirmar parte daquilo pelo que vivencia em seu cotidiano, certo?
Exemplifiquemos; entendamos fatos e acontecimentos históricos como um quebra-cabeça, com o passar dos anos esse quebra-cabeça vai perdendo peças, afinal muito das peças é a memória de quem viveu o fato, para acontecimentos muito antigos onde todos que o presenciaram já estejam mortos, há apenas algumas peças, a função do historiador é utilizar de sua interpretação pra recriar as peças faltantes do acontecimento, e assim recria-lo, não nescessáriamente fiel mas respaldado em documentos, e a cada historiador, novas peças por conseguinte de novas interpretações, e assim a história se forma um eterno quebra-cabeça - tentava passar aquelas noções ao rapaz quando o churrasco chegará quentinho a mesa.
Indiscutivelmente o IHGB (instituto histórico geográfico brasileiro) trouxe benefícios ao estudo das ciências humanas e principalmente em firmar uma história como "oficial", essa história é importante entre outros motivos para o fortalecimento do sentimento nacionalista na população, pensem comigo, você só defende aquilo a que tem apreço, certo? é mais ou menos por isso que a história oficial existe, firmar o nacionalismo e provocar a defesa da pátria que agora, tem uma história, tiradentes de traidor do império virou herói e por ai vai..., mas o ponto em que eu queria chegar era, essa não é a única história, existem inúmeras outras, a "história oficial" é apenas uma versão, se pegarmos centenas de pessoas para contar o que aconteceu no mesmo dia, vamos ter centenas de histórias individuas sobre um mesmo dia, e mesmo que duas pessoas passem o dia juntas, fazendo as mesmas coisas, cada uma vai ter uma versão do que aconteceu no dia; Por que não seria assim na hora de se ensinar história? a formação dos professores é diferente, a forma didática diferente, os livros utilizados diferentes, as mídias utilizadas de forma diferente e em suma, as pessoas são diferentes, daí uma interpretação dos fatos vai levar a uma exposição dos fatos condizente ao que cada um entendeu.
O professor de história de um cursinho tem de apresentar outros fatores além do conhecimento, como boa dinâmica e oratória, e uma boa compactação do assunto para o devido objetivo, o vestibular, professores que tenham esses atributos são produtos da seleção que o sistema capitalista produziu na educação, o que por momento não cabe aqui a discussão (e sim a primeira que agente iniciou), é fato que escrevi aqui mais do que disse ao rapaz, mas acho que deu pra ele pegar o pensamento, que em meio aquilo o fez botar o dedo na ferida ao indagar:
- E sobre religião?.
Talvez nem ele soubesse o que queria perguntar, mas entendi que ele queria saber, provavelmente se eu era ateu ou não (ou mesmo testar minha pouca idade), tenho pra mim que o historiador, e prestem atenção na contradição que tenho comigo mesmo, tem de ser neutro, ainda que isto seja impossível, vejam bem, o cara nasceu, cresceu, foi educado e vive no mundo de uma forma, vocês acham que ele tem alguma influência? Claro! todas ao seu redor são influências, então não há como dizer que alguém é neutro na forma de contar uma história, seja ela informal ou didática, o jeito de falar, pensar, se articular, etc... tudo isso tem informações do seu tempo, tomemos de exemplo um filme sobre um acontecimento passado, "Descobrimento do Brasil" por exemplo, toda vez que alguém fizer um filme sobre este tema será diferente, uma nova versão, e se for feito em épocas diferentes o abismo se intensificará.
O neutro a que me refiro é no sentido de ser ao máximo imparcial no ensino de história, e assim, provocar o aluno, fazer este procurar conhecer e defender o seu respectivo lado/ponto de vista, na religião não é diferente, independente da religião do professor ele tem que contar as atrocidades e os benefícios do cristianismo, ateísmo, islamismo, judaísmo, etc... não é a toa que os professores de história tem certa fama de ateístas, muitos sabem que grande parte dos feitos da igreja tinham interesses distintos do "divino", fazer o aluno pensar por si é a meta que todos professores tem de se dar, a cerveja acabará naquela hora e fui pra casa dormir.

nota: Caso haja alguma referência a outra obra no texto foi feita pelo meu inconsciente.

Sobre Russo

2010-04-15T11:27:00.000-03:00

A década de noventa foi um período estranho, principalmente para quem passou a infância, tudo naqueles anos "ria" dos anos oitenta ainda que fazendo muitas coisas recicladas, tudo ali começava a "limpar" mais as cores fortes da década passada, com pouco sucesso diga-se de passagem, as roupas eram estranhas e hoje motivo de deboche, o rock mundial começou várias experimentações que posteriormente deram certo enquanto o nacional fazia variações dos mesmos acordes com letras pseudo-intelectuais.

Em meio ao caos visual e mental dos anos noventa, uma professora me atentou para uma letra de uma banda, foi ler e virar fã na hora, era "pais e filhos" do Legião Urbana (nesse tempo eu ainda era comunista por vocação), foi então que conheci Renato Russo, líder, interprete e compositor daquela banda, nunca antes tinha dedicado algumas linhas a esse período da minha vida, como no último dia 27 de março Renato completaria 50 anos e em meio ao hype formado no twitter e na mídia em geral relembrou-me os motivos pra mim ter deixado a Legião Urbana nos anos noventa.

Legião Urbana, (junto ao Nirvana e Oasis) talvez seja a maior responsável de eu não ter virado "chicleteiro", hoje posso ter uma visão "de fora" daqueles anos e perceber como a percepção daquele período mudou, eu cresci com as letras de Renato, não nego isso, mas há muita hipocrisia nessas "homenagens" a qual muitos estão fazendo, primeira coisa, você que é fã de Legião e assim como eu já ouviu tudo que ela fez (o disco "dois" é meu favorito), incluindo os álbuns solo de Renato: não dê ibope pra essas regravações caça-níqueis, o Renato Russo morreu, aceite isso, regravações com fulano de tal e os dizeres "parceria inédita" é tudo lixo, esses tipos de disco são feitos pra usurparem de fãs a paisana, pensa só, os caras tinham duas ou três músicas inéditas do cara, regravam outras com outras pessoas, juntam gravações dele falando umas merdas e botam no mercado, afinal o "cara é o Renato Russo, os fãs querem", BULLSHIT!! não se envergonhe brasileiro, isso acontece em todo lugar, temos que combater, dado o recado sigamos.

É quase unanimidade de que os fãs de Legião Urbana são dos mais chatos do país, perdendo por pouco para torcedores do Flamengo, fãs de Engenheiros do Hawaí e Cearenses, Renato Russo é um ícone diferenciado no cenário rocker do país, escrevia bem, e sua sonoridade ainda que nada inovadora, servia de forma eficiente as letras, agora sejamos sinceros, a forma messiânica como ele é tratado é tediosa, não me admira que o rock Brasil não cresça na mídia grande (tv), ficamos a sombra de um bom escritor de rock, onde uma maior homenagem seria se começássemos a ver o rock nacional como algo que pode crescer por seus meritos "vivos", não por se espelhar em figuras importantes do passado que em si copiavam do mainstream, o que eu quero dizer é, entendam Renato Russo como um produto do seu tempo e não um fim no rock Brasil.

Nota mental: nunca vi Sex Pistols no som do Legião.

Cylon #06

2010-04-11T19:21:00.004-03:00

Number Six ( Battlestar Galactica, Tv Show)

Tricia Helfer, Playmate Norte-Americana de Fevereiro de 2007

Movie Sessions #3

2010-04-10T15:10:00.002-03:00

The Soul Brothers...

Doze Imundos ou Bastardos Inglórios

2010-04-07T11:18:00.000-03:00

Adorável mundo pop, Bastardos Inglórios, o novo filme do diretor Quentin tarantino, e pra mim o melhor filme do ano passado, mostra o diretor desenvolvendo um épico de guerra onde fica claro suas influências setentista, época em que os filmes chutavam a bunda de qualquer mané sem se preocupar com o "politícamente correto", seja Steve Mcqueen em seu "Fugindo do inferno" ou mesmo Clint Eastwood em "Desafio das Águias".
Dia desses encontrei no "amigo da praça" uma edição puída de Os Doze Conndenados de Robert Aldrich, e que me levou a crer que este deve estar senão na estante de Tarantino, em algum lugar escondido pela sua casa.

Homenagens no cinema de Tarantino são um bônus a parte, desde a narrativa de Cães de Aluguel com forte influência de Kubrick à referencias físicas como o Dogde challenger 1970 em Death Proof e sua homenagem ao road movie Vanishing Point; Dizer que o cinema de Tarantino é uma "colcha de retalhos" que se ajusta a um roteiro bem trabalhado é chuver no molhado, então partamos para a proposta inicial, dentro do mais refinado filme do diretor, Bastardos Inglórios, existe as inúmeras homenagens ao cinema de guerra, e entre esses, Os Doze Condenados (Dirty Dozen) de 1967, filme que levou ao cinema grandes nomes do gênero como Lee Marvin que encabeça a trupe, que ainda conta com Jim Brown, John Casavetes, Charles Bronson, Tely Savalas entre outros, o enredo não poderia deixar de ser simples já que abrigava uma enorme quantidade de testosterona em tela, o plot fácil dá espaço pro diretor Robert Aldrich trabalhar as personalidades distintas do elenco. Nos anos finais da segunda guerra mundial, é dada há um grupo de condenados a chance de reabilitarem-se através de uma missão para eliminar líderes nazistas, boa parte do filme é ocupada com o treinamento e contradições desses prisioneiros, tinha adorado o filme e li umas críticas do longa que apesar das ótimas atuações pecava em sua duração e em seqüência um climax rápido, sem dúvida Aldrich teve mais sucesso em seus outros filmes, até porque dominava as técnicas do suspense (como "O que terá acontecido com o Baby Jane?" e "A Morte num beijo"), mas fez um épico de guerra tendo como base o treinamento e não a execução deste em si, pensem bem, Jesus Cristo e Luke Skywalker foram os escolhidos, mas suas histórias deixam de lado seu treinamento, por achar que seria desinteressante contá-las, tanto na bíblia, onde não se conta a adolescência de Cristo como na obra de George Lucas que mostra poucos esforços de Yoda no treinamento Jedi.
Dirty Dozen é um filme que já em 1967 opta pelo treinamento físico e psicológico dos prisioneiros como principal base do filme, fez isso abrigando diversos cars fodões, e que mesmo com algumas falhas, além de vermos no cinema de Tarantino seus frutos, mostra que em "bolas" a década de 60 e 70 é ponto de referência.

Top Five XIV

2010-03-13T12:22:00.012-03:00

Espaço para a (já tradicional) listinha de melhores albuns de música do ano passado na minha opinião, o último ano da década quebrou de vez as preferências musicais, os grandes jornais (Guardian, NYT, etc...) e diversos blogs, a cada divulgação de listas de melhores, disparidades e citações peculiares, sinal de enfraquecimento na indústria? para alguns sim, para mim é sinal que a música globalizou-se (mais ainda) por si mesma, cada um escuta o que quer, na hora que quer, em qualquer parte do mundo. Não foi um ano pra grande indústria fonográfica, dos estouros mundiais, apesar deles terem existido, foi para os ratos de internet mostrarem seus achados, suas "pérolas", aqui as minhas:

Top Five Álbuns 2009

5. Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

A trupe francesa do Phoenix em seu quarto álbum traz um pop sintético que permeou inúmeras das minhas tardes do ano que passou para transformá-las de simples tardes de tédio em tardes divertidas em potencial, com seus singles grudentos ("1901", "Liztomania", entre outras), o baixo ágil de Deck d"Arcy, as guitarras indies de Christian Mazzalai e Laurent Brancowitz e a jovial e altamente indie-style voz de Thomas Mars faz de Wolfgang Amadeus Phoenix um disco que tende a crescer com o tempo, tem estilo sem parecer "só" mais uma bandinha indie num mar de pseudo-nerds.

4. Julian Casablancas - Phrazes for the Young

Esse album entra neste top não só pela qualidade, que já faz jus, mas por conter em si a história do década passada, a década que começava com Is this it do The Strokes (2001), album que apesar da qualidade, sua fama estava ligada diretamente ao sucesso na web, ou seja, entre nerds, indies e variações. A partir dali a década seria invadida por inúmeras bandas como aquela que fez um album simples, um tanto sujo e cheio de influências, quase dez anos depois, vários integrantes fazendo projetos paralelos, Julian Casablancas, vocalista e compositor do The Strokes toma liberdade num trabalho solo, confesso ter ficado receoso com o álbum em mãos, aquele era o cara que talvez tivesse me salvado para o rock, o que podia esperar?.

Phrazes for the Yong é ousado, ele mostra suas fortes influências oitentistas, sabe quando um álbum nos faz balançar sem querer e quando nos percebemos, paramos rápido e damos aquele sorriso sem graça, "o que foi isso?", foi o que aconteceu, os teclados expansivos e engraçados, as sonoridades dançantes que a própria banda não conseguia chegar, um disco altamente cool e necessário ao ano passado.

Os anos que se passaram foram musicalmente os mais experimentais de todos os tempos (visto o advento da internet e outros meios), nos encontramos já em outra década e este álbum põe um encerramento digno aos anos 00's (tudo neste comentário esta imerso a sentimentalismo cafona).

Destaque para Left & Right in the Dark, 11th Dimension e River of Brakelights.

3. Bill Callahan - Sometimes I Wish We Were An Eagle

Redimir-se pela música ganha uma nova versão, Bill Calllahan traz a tona acordes envoltos a letras cheias de sentimentalismo e confessionárias, respaldando-se de diversas situações simples ao cotidiano, um trovador sofsiticado diria. Ainda que para se ter plena compreensão do álbum o inglês tenha de se fazer presente, Callahan nos leva por meio de melodias requintadas, uma batida agradabilíssima e sua voz quente. Foi um dos grandes achados do ano, apesar de haver uma carreira de mais de 15 anos, só com "Sometimes I Wish We Were An Eagle" ele se fez presente aqui por casa, no computador, sala, carro, etc... definitivamente um disco feito com carinho e recomendado para dias de chuva e conversas que não precisam muitas palavras, resenha delícia aqui.

Recomendo Eid Ma Clack Shaw e To many birds.

2. The Horrors - Primary Colours

Mais do mesmo, cópia de cópias, visual emo-rock, essas são as características que qualquer um daria ao The Horrors, mas ao passar das faixas vai percebendo-se que os putos tem uma qualidade peculiar, a de agregar influências, a sonoridade que passa de rock soturno a etéro, o TH identifica-se bem com a sua geração (The Killers, The Strokes entre outros) com influência a sonoridade de bandas um tanto marginais da década de oitenta, tenho pra mim que apesar de Faris Rotter (vocalista) ter "q" de Ian Curtis (Joy Division) seu estilo aproxima-se de Jim e William Reid (Jesus and May Chain), grande parte do sucesso da banda, e como a conheci, se deve também a produção competente de videoclipes, mistura-se nisso guitarras "sujas", o "tecladinho", uma bateria com eco e um baixo demoníaco e logo após as primeiras faixas você sabe que aquilo é a banda de rock que você precisava ouvir sem apelar para sua pasta de décadas atrás.

Recomendado: "Who can say?", "New Ice Age" e "Sea Within A Sea".

1. Soil & "Pimp" Sessions - 6

Quem navega na internet e vive baixando "novidades", sabe que depois de um tempo o interessante é descobrir o que há de melhor em cantos obscuros do globo, seja num festival no sul da Armênia, seja em experimentações musicais num pub Australiano, os troféus são guardados em mega-bytes a mão para a sua execução imediata, e por alguns meses estive com uma banda de jazz na cabeça, sabe quando pegamos o nome de uma banda naquela citação num blog que publicou um artigo ano passado que ninguem leu? foi o que me levou a Soil & "Pimp" Sessions e na condição de dependente digo, essa porra é altamente viciante.

Meu conhecimento no cenário japonês confesso ser bem tímido, mas não há como negar que eles hoje são os melhores em propagar o jazz pelo mundo, meu gosto por jazz influenciou na decisão do top, mas eu desafio alguem a sair imune de tal disco, se você conhece um pouco de jazz vai saber de cara que eles fazem algo diferente, é dificíl definir ou temivélmente rotular, os caras passeiam pelo free-jazz, música latina, dance, bebop, rumba e aparentemente o que vier em mente, passam do harmônico ao frenético, num vigor interrompido por algumas baladas lounge (que por sorte são poucas), organizam o caos de metais e acordes num album que pode vir a cair com o tempo, mas sem dúvida esta no vintage de 2009.

Sem recomendações, baixe o album a partir dos links, tire o sofá da sala que está vai ficar pequena perto deste album (duvida? então aperte o play).

Download:
(Mediafire parte 1 + parte 2)
(Rapidshare parte 1 + parte 2)

Soil & "Pimp" Sessions - Pop Korn

Nota: Os Albuns anteriores do S&PS são ainda melhores.
Nota2: Não há link para os outros álbuns porque são fáceis de achar, deixa de ser preguiçoso e vai atrás.

SIGNS

2010-03-08T10:45:00.002-03:00

O blog é como o meu "depósito de pensamentos", e como estava bastante envolvido ao conteúdo adquirido pelo twitter, reuno algumas coisas vistas por lá, furtado do link do @pecesiqueira.

O filme em questão é de Patrick Hughes e foi criado para o Schweppes Short Film Festival, acabou por vencer o Festival Cannes Lions 2009 como melhor curta-metragem, a história fala sobre relacionamento entre duas pessoas que não podem se falar pessoalmente, só através de cartazes, o curta toca num dos sentimentos mais necessários as pessoas, a de precisar de alguém ao lado, a comunicação ainda que não oral é o foco principal.

"O tempo é, por assim dizer, o pior lugar onde ficar perdido, [...]. Ele já tinha se perdido várias vezes, tanto no tempo quanto no espaço. Pelo menos estar perdido no espaço mantém a pessoa ocupada" Douglas Adams

Perdidos

2010-02-23T12:27:00.003-03:00

Texto pessoal com uma pitada

de spoilers pra quem não viu

Lost até o 604

Alguns assistem por puro exercício do ócio, outros deixaram de assistir, e estes tem razões cabíveis, mas a grande maioria assiste por que gosta mesmo, os motivos variam de pessoa para pessoa, seus personagens, sua trama, seus mistérios, Lost é um fenômeno incontestável, não é a minha serie favorita, mas é das poucas que me enrrolam descaradamente e ainda a acompanho.

"Don’t tell me what I can’t do!"

Mais uma vez Lost retorna do recesso para 1) sua última temporada e 2) surpreender-nos mais uma vez, depois de inovar e porque não dizer renovar a televisão, Lost mais uma vez nos traz uma nova forma de narrar seus episódios, depois de flash-backs e flash-forwards, visões "Desmondianas", e por vezes episódios parecidos mudando apenas a visão de quem o fazia, Lost traz os Flash-sideways, que para melhor compreensão do termo e do episódio em si recomendo aqui, o intuito deste texto é dizer porque assisto Lost, ou pelo menos continuo assistindo.

Os Flash-sideways, são uma visão de um universo paralelo, um "e se..." do então enredo da serie, um avião cai numa ilha e seus sobreviventes descobrem que aquilo não foi mero acaso, e se o avião não tivesse caido é o que vemos nos FS. A série criou uma mitologia tão forte que muitos assistem na esperança de desvendar todos os mistérios criados, sejamos francos, eles não vão responder tudo, e além do mais, talvez isso seja a graça, não sou adepto do "me engana que eu gosto" mas, pensem só, o motivo nem sempre tem uma explicação geometricamente alinhada a trama, os números podem ser apenas neuras do seu guardião, como nos mostrou o episódio recente, episódio este que me fez revisitar novamente os bons momentos que tive com o seriado e também dar motivo pra escrever no blog, nunca antes dedicado algumas linhas a serie, o personagem principal aqui é Locke, o cadeirante a qual na série aprendemos a ver pronto pra "qualquer parada", este é o único personagem que não quer sair da ilha, afinal a ilha tirou sua enfermidade e o transformou vivaz novamente, em seu FS, acompanhamos um homem enfrentando sua deficiência e com uma grande reluta na hora de aceitar isto, afinal, é como se todo o conhecimento e tática que vimos nesses seis anos estivessem presos na cadeira, e é nesse ponto que destaco aqui, só neste episódio pude contemplar a amplitude dos FS, não é dos melhores episódios da série, é o melhor da temporada sem dúvida, mas a simplicidade do episódio mostra como Lost justamente não precisa de muito, seus idealizadores, fazem cenas antológicas com os pequenos detalhes que o destino tem em nossas vidas, no episódio 603, o ato de Saywer jogar o anel na água por exemplo, neste episódio, o rasgar do cartão do médico pela esposa, entre outros, são essas pequenas coisas por qual Lost chegou onde está.

Assisto Lost por que antes de tudo me identifico com a série, e nisso posso ser clichê, mas quem não se sente perdido por vezes? quem não viu um déjà vu e ficou com aquilo em mente por tempos? quem não sabe que qualquer decisão, miníma que seja pode influenciar todo o futuro?
A serie traz estranhos de diferentes personalidades/origens que estão interligadas de algum modo, me senti por vezes assim, de repente acordamos e os amigos foram embora, as namoradas te deixarão, os amigos da universidade estão trabalhando longe, a familia não se reúne como antigamente, só resta então as lembranças, não ache que é um post triste, e sim um post de contemplação, contemplação ao que o futuro nos reserva, enquanto estamos vivos tudo pode acontecer (e não me diga o que não posso fazer - "Locke"), no caso da serie é uma copia descarada da vida em si, muitos se vêem, inclusive eu na hora de pagar o pão, ir ou não a uma viagem, aceitar ou não um convite, etc... não preciso dizer que também espero que a série revele muitas coisas, mas de ante mão a mim o revelar é uma das cartas ao enredo que antes de tudo conta, a vida. (poético?).

Vai ser a primeira série que assisto por completo (mesmo), em seis anos, nós consumimos Lost ou é Lost que nos consome?

Jerome David Salinger

2010-01-29T17:05:00.004-03:00

"[...] Foi culpa do Romeu. quer dizer, o tal Mercúcio era de quem eu mais gostava na peça. Não sei. Eles eram bons, todos aqueles Montecchios e Capuletos - principalmente a Julieta - mas o Mercúcio era... É difícil explicar. Ele era esperto divertido e tudo. O negócio e que fico danado quando alguém morre - principalmente alguém esperto e divertido e tudo - e por culpa de outro sujeito, ainda por cima. Pelo menos, com o Romeu e a Julieta foi culpa deles mesmos. [...]"

"O Apanhador no campo de Cennteio" (15ª edição da EA, Editora do Autor), J. D. Salinger (1º de janeiro de 1919 a 27 de janeiro de 2010).

Obrigado pelos peixes

2010-01-27T11:05:00.003-03:00

Hello 2010,

Estava eu um tanto ausente dessas bandas por motivos pessoais, tcc, emprego, contas... coisas que a década mal chegou e me impôs, lá se vão os anos de cultura pop em massa para abrir espaço para o então dilema universal: "fazer alguma coisa da vida".

Os anos "zeros" foram minha academia Jedi, nunca antes havia amado, chorado, sentido tanto quanto nos anos que se passaram, o mundo dá voltas e talvez a única coisa que mude é em que cadeira do cinema você se senta, passei de expectador para personagem, de filho para pai, de um ponto insignificante no universo para um ponto insignificante no universo que ri disto, sinto-me o velho Cash numa cadeira de balanço ao ver estes anos repletos de conhecimento inútil, sexo, risadas, rock, postagens, drogas e lasanha.

Apesar de nunca trocar os anos que se passaram, não desejaria tê-los de volta, entendo agora que tudo que vale a pena é devido sua imprevisibilidade, deixar o colégio foi como deixar a condição estabelecida há anos, então veio a universidade com sua diversidade de pensamento, e quando deixo está, o que o futuro me reservará? não paro pra pensar nisto, seria estúpido da minha parte, o que aconteceu aconteceu, serve de piada futura, mas não como padrão, ansiedade e euforia do que virá, mas antes de tudo fazer não um amanhã (meu lado paulo coelho aflorando) e sim um "hoje".

"We'll meet again

Don't know where

Don't know when

But I know

We'll meet again

Some sunny day

Keep smilin' thru

Just like you

Always do

'Til the blue skies drive

The dark clouds

Far away

And will you please say hello

to the folks that i know

Tell'em that I won't be long

And they'll be happy to know

That when you saw me go

I was singing this song [...]"

(We'll meet again versão Johnnycashiana)

Bem, o caminho a qual seguimos, segue ao nosso lado e o que fica são as boas músicas e o prazer de não saber o que vem depois, a vida segue até depois dos créditos e o que "tiver que acontecer vai acontecer" é o tipo de coisa que talvez alivie a preguiça de procurar algo pra fazer, mas não deixa de ser meio idiota, vá atrás porra, a década acaba de começar.

Avatar [ou] Já vi isso antes

2009-12-19T20:02:00.011-03:00

Estava eu na quarta fileira do cinema, com um rufles e um chá de pêssego assistindo ao novo filme de James Cameron quando *ESTALO - eu já vi isso antes - pensei.

Eram pouco mais de 16 horas quando lembrei que Avatar, o novo filme de James Cameron estreava às 17:30, me arrumei e tirando "Bastardos Inglórios" poucos filmes me convenceram a sair de casa, incomodei-me com a molecada que o filme trazia, mas não mais do que a dublação (a qual @nizoneto incluia-se), talvez uma das piores que ja tenha presenciado em cinema... segui com meu chá gelado e minha batata as primeiras fileiras para assistir o filme, ao final da sessão ainda assimilando tudo aquilo senti-me em parte trapaceado.

Vamos aos fatos, James Cameron não passou doze anos (desde Titanic) pra fazer um filme qualquer, é inovador antes de qualquer coisa, nos traz um cinema criado da sua tecnologia desenvolvida, nos apresenta literalmente um mundo novo, aqui chamado Pandora, de espantar os olhos dos pingos de água nas folhas a montanha flutuante (isso mesmo), ficamos arrebatados pelo estaparfúdio criado por Cameron, mundo que vale cada centavo do ingresso pago. O que para nós é um grande filme de ficção, para a indústria cinematográfica é uma divisão de águas, é não ter mais fronteiras entre o que é real e o que foi posto para ser, é o cinema na sua função primordial, o questionamento do que é real diante dos nossos olhos (câmeras no caso), não distinguimos o filmado e o fictício, evidente que tudo isso tem seu preço, e no caso do filme foi bem salgado (Diz-se entre 400 e 500 milhões).

No filme convivemos em grande parte com os Na'vis, espécime humanoide do planeta, ouvimos sua respiração, vemos suas lágrimas, no mundo Cameroniano vemos a textura das plantas, dos animais, frutas feitas de pixels sendo degustadas, um mundo novo não é novidade no cinema mas da forma verossímil como aqui foi feito sim, presenciamos o que no filme indica ser a interconexão dos seres da floresta, imbutido aqui uma critica a humanidade, que está cada um por si e o mundo que se foda, dá direito até ao usb incluso dos Na'vis e as outras coisas (o que acontece se um Na'vi 1.0 quiser acoplar num 2.0?), na parte técnica o filme é sensacional, suas mais de duas horas te mantém na cadeira quietinho só talvez incomodado pela previsibilidade do roteiro que não tem nada de inovador, muito pelo contrário.

A sensação de trapaça que me ocorreu no final da sessão foi a respeito do enrredo, há tempos não ia ao cinema, e ali pude então entender o porque, já tinha visto aquilo, nos últimos meses da década não só tinha adiado (mais uma vez) meu tcc como também mudei meu tema de pesquisa, decidi fazer sobre algo (ainda) mais próximo a mim, de movimento operário passei para cinema, o antigo cinema da minha cidade o "Cine Argus", blábláblá a parte tive que ler muito do pioneirismo cinematográfico da região e teorias cinematográficas internacionais, fiquei com um texto me martelando a semana toda desde que o li, o de Horácio Higuchi "Reflexões sobre o abacaxi ou quem engoliu Forrest Gump era infeliz e não sabia", texto que recomendo de coração mas que não vou entrar nele fundo, vale citar apenas que o mesmo me abriu a mente ante os enrredos cinematográficos, a música grudenta, apoio aos desfavorecidos, heroismo fabricado, está tudo lá para nos alienar às vezes até jogando sujo pra conseguir o que quer (esse artigo foi publicado em "100 Anos de cinema - Unama, 1995), Avatar ironicamente reinventa o modo de se fazer cinema numa história que é feita há pelo menos uns 40 anos, Pocahontas já contou essa história, alguns caracteres tinham sido explorados antes também, Ferngully, Rapa Nui, Dança com Lobos, Rei Leão, Brave Heart entre outros (até quadrinhos Marvel como diz aqui), uma cocha de retalho contada com alta tecnologia.

Vale dizer que foi "Bem" contada, Cameron não nos deixa na mão apesar da história batida, até porque estamos falando do cara que fez Titanic, um épico que pelo enrredo deveria ser chato bagaraio, aquilo foi mais como uma revolução pessoal.

De repente estava eu ali sentado, não sabendo se ria ou saia da sala, sempre me achei um bom cinéfilo, nunca saco as previsibilidades do roteiro (a menos que sejam gritantes), assisti Arraste-me para o inferno (Sam Raimi) me assustando a cada momento do filme por exemplo, mas agora parecia que senti o gosto da fórmula Hollywoodiana, como Jean-Claude Bernadet entende o cinema é feito de fórmulas, novidade é risco, e risco reflete a perda de capital, o que é impensavél nesta obra tão cara, e apesar do enrredo continuei assistindo as deslumbrantes cenas que o longa indiscutivelmente nos proporciona, lembrei de Bukowski que dizia que hollywood não fazia nada de interessante ou mesmo o Ronaldo Passarinho que diz que o que o cinema tem de contar, já contou nos anos 70, segui pra casa com uma pizza e algumas cervejas na sacola, a quem me perguntava eu respondia que o filme era bom e recomendava, mas no meu incosciente sentia o gosto de desestruturar um pouco a fórmula, voltarei ao cinema outra vez, mas com a certeza de que vai ser mais difícil me convencerem.

Top Five XIII

2009-11-26T18:12:00.009-03:00

Este ano a ficção científica volta a dar ares de inovação e qualidade novamente, com os excelentes Star Trek (JJ Abrams), Distrito 9 (Neil Blomkamp) e Moon (Duncan Jones) que me fizeram relembrar e rascunhar este top dos meus sci-fi's preferidos.

Top Five Sci-Fi

1º- Metropolis (Fritz Lang, 1926)

Clássico do expressionismo alemão e um dos meus filmes favoritos, mostra um futuro onde a sociedade hierarquizada entre os nobres e os operários convivem sem esperanças de mudança social, os operários vivem no subsolo trabalhando para manter a cidade enquanto a playboyzada fica curtindo a vida, o filme de 1926 tem uma vitalidade raras vezes vistas atualmente, conta a história do aristocrata que se apaixona pela operária lider da revolta que é substituida por um robô, com robôs, cientistas malucos e filosofias cinematográficas este sci-fi tinha originalmente 5 horas de duração e que hoje mesmo cortado as suas pouco mais de duas horas é deslumbrante e excelente filme pra indicar pro seu filho.

2º- 2001 - The Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)

O que seria Sci-Fi senão uma tentativa de compreender até onde o homem pode chegar? e principalmete sua comprensão através da tecnológica em detrimento de vários conceitos éticos e morais, uma das obras-primas de Kubrick transcede a película e nos põe a frente do nosso lado mais existencial,"de onde vemos? pra onde vumos?", música, fotográfia e direção fundem-se com maestria para contar a própria evolução do homem, o número de passagens clássicas é tanto que não cabe citá-los, desde seu começo épico ao confronto entre homem e máquina (representado pelo computador demoníaco HAL), filme lento, pesado e perfeito.

3º- Blade Runner (Ridley Scott, 1982)

BR é dos filmes que fizeram o trabalho e sujo, limparam a barra dos sci-fi, que eram vistos como filmes menores, abrindo caminho para o gênero e ainda assim foi mal recebido pela crítica e publico, baseado na obra de Philip K. Dick, Ridley Scott mostra uma Los Angeles em 2019 que tem que conviver com seus Replicantes, andróides criados para serem escravos, uma linha tem de ser eliminada, aí entra o caçador fodão Han Solo, opa, Deckard o então Blade Runner, no decorrer do filme acompanhamos o embate entre criador e criatura a qual os Replicantes se fazem, confesso que não gostava do filme até um tempo atrás, mas sua narrativa tende a crescer no conceito com o tempo com a chance de ficar em primeiro quando eu refazer esta lista...

4º- Star Wars - The Empire Strikes Back (Irvin Kershner/George Lucas 1980)

Este é talvez o melhor filme do meio de todos os tempos, A continuação de Star Wars Uma nova esperança de 1978 é pra este pobre mortal uma obra singular e que ultrapassa seu original, não cabe a mim comentar seus elementos tão difundidos como os sabres, jedis, império do mal, rebeldes e etc..., cabe um pequeno comentário da geração que viu Star wars em dvd, o então clichê primordial está mais que presente, o bem contra o mal toma dimensões extras, sua mercadologia é bem justificada, e a saga dos skywalkers tem um espaço no coração de todo homem de bem.

5º- Matrix (Wachowski Brothers, 1999)

Um clássico de tempos modernos, algo onde não conseguimos sair imunes, os irmãos wachowski nos abrem os olhos para uma ficção científica aliada a bons efeitos especiais, filosofia e kung-Fu, lembro-me do filme ter ocupado minha mente por dias após assiti-lo, e ainda tem seu lugar garantido toda vez que sinto "falta do mundo real", um elenco escalado a dedo num roteiro que copia de várias fontes e nisso cria seu próprio estilo. Essencial.

Só os mais aptos sobreviveram

2009-11-17T23:01:00.010-03:00

13, 14 e 15 de novembro,

2009,

African Bar,

Belém do Pará,

4º festival SeRasgum

Fotos do Flickr do último dia (15).

Programação: Clube de vanguarda celestial (PA) / Godzilla (AP) / Sincera (PA) / Inverso Falante (PA) / Retrofguetes (BA) / AMP (PE) / Hablan por la espalda (URU) / Deliquentes (PA) / Matanza (RJ) / Stress (PA) / Velhas Virgens (SP).

Se Rasgum oficial site aqui

SER4SGUM

2009-11-16T20:57:00.019-03:00

Domingo atípico na capital paraense neste 16 de novembro onde me vi dentro do supra-sumo dos eventos alternativos, o 4º festival Se Rasgum que traz uma caralhada de bandas locais, nacionais e algumas gringas no intuito de saciar a sede de indies, metaleiros, tiozões e desocupados em terras do nortis. SeRasgum Oficial.

Estava na cidade a pedido de um amigo para o 33º evento anual de comemoração ao seu nascimento, o que podia tambem ser encarado como seu aniversário ou um comunicado: "cerveja grátis pessoal!! venham!!", copos e conversas baratas entre amigos e as meninas de classe que nunca me dão confiança, um senhor cantando mpbs desconhecidas para menores de 30 anos e porções de carne mal passada faziam a "preparação" ou "aquecimento" para o festival, que havia começado dois dias antes e que se encerrava naquele domingo, conheço aquela cidade desde pequeno, mas definitivamente nada ali no bairro da sacramenta onde me encontrava, já um pouco alto, seguimos a desbravar a cidade em busca do African Bar, onde o festival seria realizado (pelo segundo ano consecutivo), local mais que apropriado, o lugar dava a sensação de pequeno e intimista quando tinha um espaço bem amplo que acomodou bem a diversificada programação do evento, pechinchei o ingresso na frente por 18 pratas e entramos quando acabava a apresentação da AMP, banda pernanbucana de guitarras altas e bom entrosamento entre baixo e guitarra, assiti estes pouco, assim como a seguinte, Hablan por la espalda, banda uruguaia de hardcore que vinha pela primeira vez ao festival, pra falar a verdade essa eu nem vi, apenas coloco aqui por que estava na programação, seguimos para a praça de alimentação para abastercermos, cervejas geladas quatro por dez (ainda que a questionável Cerpa Gold), o que obrigavamos a comprar quatro por vez, pechichamos o sushi enquanto passeavam pelo local as indiezinhas que só encontrariamos em pub inglesas, o dia não fora escolhido ao acaso, já havia passado muita coisa boa nas apresentações do dias anteriores, Nação Zumbi, Pato fu, etc... mas era naquele dia que o rock pesado se fazia anfitrião, não minto em dizer que esperava por anos as duas pricipais apresentações da noite, Matanza e Velhas Virgens.

"To hell with Belém"

Os primeiros citados, então precursores do countrycore no país me fizeram voltar aos meus 17 anos, onde mulheres e bebidas ainda não me consumiam tanto, o rock era tudo que bastava, talvez peque em dizer isto visto o fato recente, mas foi o show a qual mais curti na vida, muito em função do audio, muito bem posto e do nivél aceitavél de alcool no sangue, fui perto do palco (na famosa zona do guargarejo) e pude ver o vigor da banda do "viking" que tem de trunfo a interpretação do mais puro clichê do rock, o "rock pra macho porra!", algumas músicas como "Todo ódio da vigança de jack buffalo head", "tempo ruim", "bom é quando faz mal" e "Pé na porta e soco na cara" (aos fãs acrescentem mais uma dúzia de músicas aqui) foram grandes ápices no show, sem contar a clássica "Ela robou meu caminhão" (que mostra qual a verdadeiro medo de todo homem...), na pausa o palco alternado começou Stress, primeira banda de trash metal do Brasil, propaganda imbutida da mesma, onde as pessoas voavam (literalmente) nesse intervalo para a esperada Velhas pude esbarrar no Bnegão, tirar uma foto com a Syane Neno (apresentadora "sonho de consumo" local), um tapinha nas costas do Elder Effe, voz e guitarra do Ataque Fantasma alem de reconhecer alguns coleguinhas de Twitter, até me surprender com o que viria.

Pay attention guys: se você tem algumas audições de Velhas Virgens, assim como eu tinha, esquece-as, o show é o caralho (termo que melhor define-os).

"Belém, terra quente pra caralho, bom pra tomar cerveja!!" Paulão.

O esquema de rocknroll com letras escrachadas não é de hoje, na verdade o humor no rock é uma questão de interpretação, ele existe em maior ou em menor grau, mas as velhas virgens nos seus mais de vinte anos de estradas (e sacanagens nacionais) nos mostram o desejo mais humano através das músicas, o de querer gozar, aliando rock clássico e blues com letras sexualmente-alcoolicas (ou vice-versa) o vocalista Paulão encarna o puto sacana motherfucker ao lado dos vocais melosos de Juliana Kosso e assim "putaria" está formada, grande parte das músicas não conhecia, o que não fez a mínima diferença, sempre contando com refrões grudentos, no melhor estilo "bebados cantando junto" se fez o show pra dançar, gargalhar, beber e beber bastante, já figurando clássicos instantaneos do novo disco dos caras como "O amor é outra coisa", "Strip & Blues"e a pura poesia de bar "A última partida de bilhar" alem de hits underground que na minha opinião se reinventaram ao vivo como "Siririca Baby", "Uns drinks", "O que é que a gente quer?" entre outras... Impressões pouco sóbrias de uma noite delícia entre amigos e parceiros de bar, a ressaca cotidiana não me fez deixar de ir pro trabalho e ainda cansado fazia dar pequenos sorrisos lembrando da noite anterior, se estiverem vivos ano que vem, esperimentem, #fikadica.

Os mais aptos sobreviveram...

Fotos tiradas do Flickr do Serasgum

Retwitting

2009-11-04T10:01:00.007-03:00

Blogsphera e sua maravilhosa contribuição a história da humanidade, a história se reinventa e o fim da união soviética teve um capitulo pouco desenvolvido:

Zanghief: O fim da URSS

No final de 1992 a URSS acabava, nesse mesmo ano era lançado o jogo de videogame responsável pela febre das locadoras dos anos 90 e pelo alto índice de alunos em recuperação nesse mesmo ano: O Street Fighter 2.

Não é preciso explicar a dinâmica do jogo, eram vários lutadores de diversos lugares do mundo, o soviético era um praticante de wrestling treinado na Sibéria lutando com ursos polares, um sujeito com uma sunga vermelha, uma bota parecida com a das paquitas, um cabelo moicano, barba de boate gay, cabelos nas canelas e um corpo coberto de cicatrizes provocadas pelos ataques dos adversários dos treinos.

Seu nome era Zangief e (como o jogo foi criado pelo ocidente capitalista) era o pior jogador do game, era lento e com golpes previsíveis, os criadores do jogo esquivavam-se dizendo que Zangief tinha o golpe mais mortal do jogo, o pilão giratório, mas não contavam um detalhe: era um golpe difícil de ser executado, pois precisava de 360º no direcional. Em outras palavras, o Street Fighter 2 foi criado com dois objetivos: Avacalhar com a URSS e fazer os estudantes ficarem em recuperação, uma óbvia estratégia dos donos de escolas particulares em conjunto com o Ocidente capitalista

Agora, imagine-se um médico soviético, sua formação lhe permitiria ganhar uma fortuna num país capitalista; tudo bem, vale a pena o sacrifício pelo regime socialista. A abertura política lhe deixou a par da tecnologia capitalista, você poderia ter um carro com telefone, um videocassete, um Super Nitendo; não tem problema, você não tem isso, mas seu país não tem mendigos, analfabetos e prostitutas (apesar de alguns odiarem o socialismo por isso). Seu país não tem problemas sociais, mas tem o Zangief, aí já era demais, nenhum soviético aguentava viver num país onde não pudesse jogar Street Fighter com o lutador nativo dali. A Tailândia, país sem nenhuma expressão, tinha dois dos maiores filhos da puta vilões do jogo (Sagat - do Tiger Robocop e M.Bison - devidamente ridicularizado no longa homônimo ao jogo), até o Brasil, com o Blanka, uma mistura de monga, com sonic e Alf o E.Teimoso, tinha um representante à altura, afinal o Blanka dava a bolota e o Zangief?! Ficava girando que nem aquelas velhas fantasiadas ("Dançando e girando") no Topa tudo por dinheiro no final dos anos 90!

Os países dominados pela URSS também se revoltavam, Ivan Drago era do mal, mas bom de briga, contudo era um absurdo pertencer a um país cujo representante no Street Fighter 2 não tinha poder, por isso começaram a declarar independência na esperança de terem lutadores dos seus países nas próximas versões de Street Fighter com habilidades decentes. O gigante soviético começava a ruir, Gorbachev era acusado de cúmplice daquilo tudo, pois aparecia no final do jogo quando Zangief derrotava todos os inimigos, um país de 75 anos sucumbia diante da ruindade zangifeana. O golpe de misericórdia era dado no maior país socialista do mundo.

O Zangief era o símbolo do que a URSS tinha se tornado: forte e com cara de brabo, contudo lento e sem nenhum poder diante da nova conjuntura costurada a partir do rasgo ideológico provocado pela queda do muro de Berlim.

Os criadores do jogo até tentaram consertar, dando ao Zangief alguns outros atributos e mais rapidez, podiam fazê-lo, afinal o inimigo vermelho tinha sido varrido do mapa e incorporava apenas em pastores performáticos.

E você aí acreditou nos professores GeografiaStars que montam suas aulas lendo jornal?! Francamente!

Tudo obra de Lorotas da Doca, postagem original Aqui

Be Cointreauversial

2009-11-03T21:19:00.006-03:00

Aos amantes de mulheres num coquetel...

Dita Von Teese

Playmate Alemã de Dezembro de 2008

Movie Sessions #2

2009-10-26T07:50:00.007-03:00

Pacino meets Gardel

Nova (Nova) SET

2009-10-14T11:53:00.007-03:00

Recebi semana passada a mais nova edição da revista SET, a revista em maio correu o risco de acabar , me pus então a fazer sua assinatura quando vi que ela não se fora, foi quase como abraçar um amigo que estava para morrer, sempre tive contato com a revista e encontrava nela bons textos sobre a sétima arte, a "quase morte" não foi mero acontecimento, seu custo de produção teve uma visivél queda e por conseguinte sua qualidade, a edição que recebi é do mês de setembro (um mês atrasada), mas com boas novas (ou não), mudou de editora, quem agora tem esse cargo não é mais a Peixes editora e sim a pouco conhecida Aver editora.

A Revista está visivelmente diferente, começando pelo visual, nas ultimas três edições a revista parecia ter sido feito por um estágiario de publicidade num photoshop freeware, na nova edição ela está mais digramada e estilosa, assim como a conheci, ainda vemos falhas, como a não assintura de algumas materias, a retirada das sessões de música, games, series, etc... outra impressão é de que está sendo feita por poucos, grande parte dos textos e de Roberto Sadovski que até tem uma intimidade com o cinema, mas que não é a única a qual estou disposto a conhecer, as edições passadas não são "perdidas", acertam no risco que correram ao publicar materias de um lado mais underground do cinema (como os 100 filmes de terror e o cinema (não-mais) sexual na terra brasilis, ed.264), deslizou feio com algumas declarações odiosas, como a eleição de "Fim dos Tempos" do Shyamalan como pior filme da década (ed. 263) e alguns pitacos canalhas nas produções de Harry Potter (ed.264), a seção de dvds e cinema começa a dar um melhorada (ainda que esteja risivél), retirou a porrada de colunas freelance, uma boa já que nem todo mundo está fazendo teoria cinematográfica ou mesmo curso técnico de produção (uma ou duas colunas tão de bom tamanho).

A nova editora vai "arrumando acasa" com algumas propagandas estranhas (Programa Magnavita?!) e uma edição já melhorada vista a edições anteriores.

É sentar e ver ou mudar o canal se nescessário.

Bored to Death

2009-10-13T20:37:00.005-03:00

Impressionante como a dinâmica do seu dia muda com uma conexão maior, o que antes pensava ser uma overdose de series e filmes por semana, hoje não passa de um bom dia na frente da televisão, conexão maior e o catalogo de series duplicou, trplicou, troquei definitivamente a televisão pelos torrents, das series em exibição que estava acompanhando, uma estava prometendo mais que cumprindo, mas que começa a mudar isto, Bored to Death.

Com Jason Schartzman (Huckbees), Zach Galifianakis (The Hangover) e Ted Danson (coisas meio idiotas meio bobas), mostrou seu potencial no seu terceiro episódio, "The case of the missing screenplay" traz os três atores principais num texto agil e divertido, com direito a ponta de Jim Jarmusch e peitinho de uma atriz desconhecida delícia, A HBO após Eastbound & Down põe na grade mais uma serie comica, e diga-se de passagem um tanto arriscada, apesar da boa recepção da critica para BtD, esta tem um ritmo lento, piadas que vão se formando e não nascem prontas, Zach Galifianakis (ufa...) é sensacional, mas ainda está sendo pouco utilizado por aqui, já no seu quarto episódio (que ainda não asisti) BtD traz Schartzman num papel feito sob medida para ele, Jonathan Ames produtor, escritor e criador de BtD bota seu nome no protagonista que é um escritor de um só livro, que está num bloqueio criativo, então resolve virar detetive particular originando daí varias experiencias reais que ajudariam no seu novo romance, plot aqui, começa a acertar ao decorrer dos episódios num ritmo ideal para a trama e confesso que o simbolo da HBO no começo me deixa mais tranquilo em relação a series em geral.

A Carta

2009-09-30T20:05:00.011-03:00

Alguns dias depois de lê-lo me encontro aturdido em suas inquietações, ele não me deixou após posto na estante, permanece no ar como se sempre estivesse ali, até esquecermos e não percebermos que somos esta personagem coletiva da sociedade, a qual ELE nos denuncia.

Carta ao Pai (KAFKA, Franz, Tradução de Marcelo Backes -- Porto Alegre, L&pm 2006) estava há tempos na estante, compromissos e outros afazeres não deixaram este sair daquela posição, acumulava uma fina camada de poeira quando resolvi adotá-lo para me fazer companhia no final do expediente, é sempre assim, quando menos esperava já estava inserido no mundo kafkaniano, um mundo peculiar e sempre apto a me surpreender, um mundo subjetivo até os dentes, pronto a questionar o que entendemos por fixo, quando tudo criado pela sociedade antes de mais nada foi, criado, como as relações sociais.

A então obra mais íntima de Kafka se revelou a mim muito parecida as demais obras literarias, onde observamos o narrar pugente, onde o autor toca-nos o âmago (ou mesmo nos dá um soco na cara) com o leve desfilar de palavras que mais parecem "o grito de um cárcere dentro de um sonho de liberdade", a obra de Kafka marcada pelo tom subjetivo e de reflexo a uma sociedade alienada e perseguidora, Em a Carta a chance do leitor identificar o autor como este mesmo, em sua relação a qual mais se mostrou marcado.

Dois casamentos rompidos, um emprego insatisfatório, a relação com os familiares vez conturbada vez desconfortante, a carreira de escritor pouco valorizada, nada disso seria mais marcante (ou nem teria acontecido como o autor nos faz acreditar) se sua relação com o pai fosse diferente, Carta ao pai, manuscrita entre 10 e 19 de novembro de 1919, são mais de cem páginas onde o estudante de direito descreve a relação com seu progenitor que por vezes o chama de Deus ou imperador, relação esta marcada pelo autoritarismo de Hermman Kafka que trava uma disputa com o filho, o trata como inimigo e aos poucos atos que reporta ao filho deixa neste cada vez mais a posicionamento de superioridade, apesar dos relatos de opressão, a carta foi escrita como forma de acalmar os animos entre os dois, relatando as angustias, Franz escreve coisas guardadas por toda sua vida, aqui o autor tinha 36 anos e descreve desde sua infância, seu relacionamento com os familiares especialmente com a irmã Ottla, sua carreira profissional junto o oficio de escritor que desempenha aos então relacionamentos amorosos e tentaivas de casamento, a relação com o pai, vai influenciar a todos estes, a impressão de inferioridade permeia a carta nos diversos aspectos da relação pai e filho, seja na educação seja no alheamento que Herman o faz.

"Tu eras a medida para todas as coisas" diz em certo trecho, o próprio ato de casar para Kafka seria tentar escapar das "barbas" do pai, "as tentativas mais grandiosas e esperançosas de escapar de ti, [...] grandioso tambem foi o fracasso" diz num trecho da carta, temos a impressão que o escape do filho nunca seria concretizado visto o grau de opressão recebida da mão do progenitor, que nunca tocou no filho, mas que o mesmo descreve que os gritos, a vermelhidão do rosto eram quase piores para ele, "É como quando alguem será enforcado, se realmente é enforcado, morre e acaba tudo. Mas se tem que presenciar todos os preparativos para o enforcamento e só fica sabendo do indultoquando o laço pende diante do seu rosto, nesse caso ele talvez venha a sofrer a vida inteira por causa disso." diz em outrotrecho na carta.

O Casamento seguido da formação de uma familia seria o máximo que um homem poderia chegar diz Kafka e este "máximo" que descreveu é para Hermman um "mínimo", estabelecendo bem aí a noção de hierarquia e dominação paterna, percebamos o valor psicologico do manuscrito que tem amplo campo na aréa, onde este humilde blogueiro não vai se aventurar, mas como Marcelo Backes entende, "a carta não deve ser entendida apartir do complexo de Édipo e sim o complexo pela carta", Kafka é um entendedor das minúscias da mente humana, esta visão opressora seria revista em maior ou menor grau em todas as obras do autor (A metamorfose, O Processo, etc...) onde declar na Carta "Minha atividade de escritor tratava de ti, nela eu apenas me queixava daquilo que não podia me queixar junto ao teu peito".

A carta nunca foi entregue ao pai.

EP [ou] To Bash In Minds

2009-09-23T11:40:00.006-03:00

Nas segundas mornas, nas ruas vazias, nas escadas do condomínio, para o banco da praça em tardes de brisa enquanto balançam os bambuzais, para filmes sem sentido, para cartas nunca enviadas, para e-mails a uma desconhecida, para o jantar requentado ao lado do ensurdecedor não tocar do telefone, para a televisão sem som, para dias ímpares com gosto de pizza fria, para olhares alheios, para o punhado de palavras que o vento traz vez ou outra para lembrarmos que existe melodia cotidiana, para os textos de blogs abandonados, para o abraço ao parente distante junto ao sorriso fácil, para um gole de cerveja no meio do dia só pra abrir o apetite, para as lembranças boas de épocas não vivídas, para a piada sem graça e o chocolate quente num dia de chuva, para o cara e coroa em final de campeonato, para o Kafka guardado na estante esperando sua vez, para o esperar do ônibus das nove e meia, para o sorriso dado ao ler a menssagem enviada uma hora da manhã, para o sono tranquilo do garoto, para os dois reais achados no bolso da calça, para o marcar do ultimo item da lista como feito, para as músicas sem refrão e as pernas das meninas de fora, para as moedas chaoalhando no bolso e o beijo de despedida....

Um EP de valor símbolico, com direito a capa e título, de algumas coisas que ajudam a manter o equilíbrio.

1.Do you Realize (Flaming Lips)

2.Star (Primal Scream)

3.In The World (Moby)

4.High and Dry (Radiohead)

5.Knife (Grizzly Bear)

6.No Cars Go (Arcade Fire)

tente isso.

#thenines

2009-09-09T20:25:00.013-03:00

Number nine, number nine, number nine, ... (Revolution 9 - White Album)

Lembro com uma certa clareza meus primeiros porres, foram na praia e lembro claramente de não estar conseguindo identificar o por que tantas pessoas mudam seu comportamento com uma certa quantidade de alcool no sangue, a vodka barata estava pela metade e não via o tão esperado efeito, devia ter uns quinze anos, onde toda forma de diversão é mais para que outros pensem que estou me divertindo que para o ato em si... levantei de onde estava para pegar algo e então o alcool se manifestou, os sinos bateram, os anjos cantaram, o corpo se desequilibrou, os pensamentos se chocoalhavam na minha cabeça e as pessoas ficavam mais interessantes e sorridentes, aquilo foi incrivél, naquele instante, pouco mais de alguns segundos entendi toda nossa sociedade ter suas bases culturais na manipulação e utilização de drogas, pensava em tudo aquilo no estante em que alguem me segurou e riu. Nunca mais tive porres como naquele verão.

Pensei nisso enquanto ouvia Magical Mystery Tour (1967) dos Beatles e lia sobre o lançamento de Beatles Rock Band, esse era dos poucos albuns que ainda não tinha do fab four, li um pouco sobre o album e me inseri novamente no contexto a qual os conheci, de certa forma a arte tem suas formas de entorpercer-nos tambem, o corpo tem suas artimanhas para se apegar ao novo, se alguem me pergunta sobre meu grande amor ou minhas grandes amizades me vem a mente minhas primeiras experiências sem titubear, ainda que recorde de outras, as primeiras deixam uma impressão firme, como marcar a ferro um búfalo selvagem ou cortar uma mangueira no meio de Bélem.

A arte do entretenimento tem alguma fórmula de se reinventar que traz suas melhores características com o tão almejado "novo", ainda que nunca mais serei aquele moleque que assistiu Pulp Fiction em êxtase, ouviu Beatles e Rolling Stones pensando "é isso que eu quero quando crescer", jogou Zelda como se fosse a própria vida e leu Pulp de Bukowski gozando com o cérebro, o entretenimento sempre dá um jeito de me surpreender (assim como os porres), o novo não necessáriamente é algo recente, o que é novo pra mim pode não ser a outro, conhecia algumas músicas do album de 67 dos Beatles, mas o conjunto da obra não, o que fez recordar e redescobri-los no meio de uma tarde cheia de noves...

Provavelmente vai demorar um pouco pra mim conhecer o novo Rock Band, afinal minha fonte de novidade não se encontra nessa década, e antes que me esqueça, feliz novedonovedonove, talvez alguem pense que é só mais um dia, sim é mais um dia, mas é sempre é um bom dia para encontrar um motivo pra celebrar.

imagem do HUBLE cedida pela NASA no exato dia de hoje.

Viagem de ida para a lua.

2009-08-28T11:05:00.015-03:00

Dark Side of the Moon

1973

A perfeição existe...

Via Torrent

Top Five XII

2009-08-25T17:40:00.011-03:00

Top Five Road Movies

A mochila na costa, a estrada a frente e a poesia está formada, depois de horas sob estradas (e rios) o sentimento me remeteu a um top five de filmes on the road, estes filmes estão entre meus favoritos e não necessariamente são bons filmes (no sentido de nexo ou atuação), são bons por que encarnam como poucos o sangue nas veias encima de um motor, não estão necessariamente interessados onde vão chegar, e sim como.

O rodar de rodovias (ou pistas), o homem e a máquina, o seguir a estrada, estes tem uma poesia intriseca, as duas primeiras posições vestem-se do ideário da contra-cultura não como uma homenagem a ela e sim como a própria, os dois amigos que representam a liberdade (ou apenas dois caras que precisam tomar banho) e o "ultimo heroi americano" tem um lugar garantido no céu dos caras legais. A terceira posição é do patrulheiro rockstar no tempo em que a estrada era para os fortes e os clichês ainda eram bons.

A quarta posição talvez seja do mais on the road destes, Mcqueen segue por 24 horas numa Le Mans em takes sensacionais que dá até vontade de dar uma voadeira em quem fez os Velozes e Furiosos da vida. Na quinta posição um filme que encarna alem do espirito rock'n roll, o espirito rock'n roll na estrada, e isso por sí só diz tudo, sair na estrada com sua própria banda de rock, o velho sonho de todo moleque...

1. Easy Rider (Dennis Hooper, 1969 - "Sem Destino")

2.Vanishing Point (Richard C. Sarafian, 1971 - Corrida contra o Destino)

3.Mad Max (George Miller, 1979 - Idem)

4. Le Mans (Lee H. Katzin, 1971 - "24 horas de Le mans")

5. Almost Famous (Cameron Crowe, 2000 - "Quase Famosos")

Barulheira

2009-08-13T10:15:00.009-03:00

A volta da terra dos bufalos me lembrou como os verões são universos paralelos onde acostumamos fácil, a vida segue sua rotina me apresentando um leão para matar todos os dias enquanto tento combater a dor de cabeça com mais barulho, escapismos na cultura pop não são de hoje, mas quando algo vindo da garagem de Jack White me faz sorrir é sinal que existe esperança no mundo.

"Jack White acorda no meio da noite e pensa: - chega de enrrolação, tá na hora de rock'n roll", essa foi minha primeira impressão nas primeiras faixas de Horehaund (2009) primeiro album de seu mais novo projeto, The Dead Weather, onde este pega as baquetas, deixa Dean Fertita, do Queens of the Stone Age, na guitarra e Jack Lawrence do Raconters, no baixo (lembrando em trechos o Queens..., um Rage Against the machine e a própria guitarra de White em muitas músicas), e deixa o bluesão sujo desenrrolar-se unido ao hardcore garageiro, fato é, que o trunfo da banda em parte é trazer a vocalista Alison Mosshars do The Kills para a trupe, ela traz a suavidade em meio ao caos, traz sensualidade a sombriedade da banda, da o toque Janisjopliano ao novo projeto de White, que ha tempos não me convencia, sim estou falando com você Raconters, e desde Elephant do White Stripes não me fazia querer vestir a jaqueta, pegar minha moto e beber cerveja nos bares da vida.
Nota:8.

Destaque para Treat me like your mother, So far from your weapon e New pony.

Ao pequeno Gregor: Deixe o rock invadir seu coração, abraço forte.

Caminhante da Lua

2009-07-02T21:43:00.000-03:00

Não sou grande fã de Michael, pra ser sincero nunca ouvi um disco todo dele, ao saber pelo twitter da morte do artista um onda nostalgica me invadiu e relembrei que em algum momento ele já tinha sido meu heroi, sabe aquela frase de Magnolia: "Nós passamos pelo passado, mas o passado nunca passa por nós", talvez resumisse o sentimento que tomou-me naquela noite de quinta, sou da última geração que viu Michael ainda fazendo algo bom, fui apresentado a ele num VHS antigo do meu tio que continha Moonwalker, era sensacional os clipes, pequenas obras de arte, nos seguravam na poltrona sem nos dar chance de sair, transformou-se ali no ídolo clássico, onde todos queriam imitar, a dança não era mero complemento, era parte do espetáculo, seu legado vemos hoje em programas como idolos, onde artistas querem cantar e dançar assim como ele, tirando que com ele não parecia piegas... em meados da década de noventa o fantástico exibia "Black or White" ele ainda "reinava" quando segui por outros rumos musicais, em suma Michael estava "morto" para a música há tempos, seus trabalhos da segunda metade da decada de noventa não chegavam mais ao patamar dos anteriores e sua morte só veio por fim na carreira formada na decada de 70 e 80, não dava pra considerar ele como "mais um na multidão" visto suas revoluções musicais, mas de certo o Michael ícone eternizava-se enquanto a pessoa se deteriorava. Não entendam mal, dizer que não gostava de Michael seria trair meu eu de dez anos, apenas não o levava a serio mais.

Ele ficará no imaginário pop enquanto este existir.

Postêr de Moonwalker, assitam e sejam felizes.

You're Fucking Out

2009-06-23T23:33:00.015-03:00

As malas quase prontas para viajar e concluir o curso intervalar, o tempo está dividido entre o trabalho braçal, leituras academicas e a conclusão de seriados pendentes, e nessa leva, me deparei East Bound & Down, produção de Will Ferrel.

A nova serie da HBO conta a história de Kenny Powers, ex-jogador de beisebol que tem seus quinze minutos de fama após acertar uma bola na final do campeonato e dar o titulo ao Atlanta, vê sua carreira decair com acusações de doping e seu temperamento egocentrico, anos depois sem prestigio, se vê de volta a cidade natal, morando com seu irmão (que é seu oposto), bem ao estilo de "A Hora de voltar", diferente do filme de Zach Braff está no tom, Kenny é um motherfucker, é um puto, xenofobo, homofobico, etc... muito bem interpretado por Danny McBride (Pineaple Express, Tropic Thunder) e bota na grade uma serie pra quem não tem medo de humor politicamente incorreto.

Volta e meia me vejo acompanhando alguma produção da HBO, desde a supra-serie Sopranos até series excepcionais como The Wire, Rome, etc... depois de anos consumindo cultura pop, e esporadicamente a "emissora que não tem medo" posso afirmar que: um, fica cada vez mais dificil se surpreender, dois, eles sempre conseguem.

A primeira e até então única temporada tem apenas seis episódios, mas foi confirmada uma segunda temporada com mais episódios. Vale lembrar que não é recomendado assistir no trabalho.

NerdCore

2009-06-16T08:30:00.001-03:00

Ensaio do site NerdCore, site que só disponibilizou as fotos para assinantes, seleção roubada do Google.

Wanted

2009-06-01T21:12:00.003-03:00

A véspera do lançamento de "Inglorious Bastards" de Tarantino, a Europa Filmes deixa de lançar "Death Proof" (1) por razões obscuras ou (2) mercadologismo anti-cinema, por sorte o país do Bope conta com seus "amigos da praça" e Torrents from hell pra salvarem os cinefilos desolados.

Campanha oriunda do Cine Demencia

Enquanto isso na banca da praça...

2009-05-26T21:13:00.013-03:00

X-men extra #88 (Abril/09)

A força de elite dos x-men está formada novamente, Wolverine, como lider, X-23, Apache e Lupina, formam o grupo mais sanguinaria motherfucker dos ultimos tempos, esta é a minha equipe preferida no "grupo x", por uma coisa simples: permissão para matar.

Após a saga "Complexo de messias" onde foram reunidos para encontrar a ultima mutante nascida pós "Dia M", o que levou a baixa de Caliban em batalha, eles agoram vão atrás dos envolvidos com a no incidentes passados, X-Force #1 que a panini começou a publicar em abril traz um roteiro com alguns buracos mais que entretem bem de Craig Kyle e Chris Yost e tem a arte sombria e hipnotizante de Clayton Crain.

A edição ainda traz a estréia do Soldado do Futuro como guarda-costas do "messias", e em algum lugar distante no futuro...

Cable #1 nos mostra o que aconteceu com a fuga deste garota mutante nascida pós "dia M", história que não revela muito, vai criando as bases para o que vem a seguir, escrita por Duane Swierczynsk e traz a arte magistral de Ariel Olivetti

As outras duas histórias que completam a revista são pouco relevantes, mas só esses dois numeros alavancam a revista (x-men extra) que estava ha tempos caida, sobre o enredo (spoilers da edição) Aqui e Aqui (by Universo 616)

Towel Day

2009-05-25T17:52:00.003-03:00

"A toalha é um dos objetos mais úteis para um mochileiro interestelar. Em parte devido a seu valor prático: você pode usar a toalha como agasalho quando atravessar as frias luas de Beta de Jagla; pode deitar-se sobre ela nas reluzentes praias de areia marmórea de Santragino V, respirando os inebriantes vapores marítimos; você pode dormir debaixo dela sob as estrelas que brilham avermelhadas no mundo desértico de Kakrafoon; pode usá-la como vela para descer numa minijangada as águas lentas e pesadas do rio Moth; pode umedecê-la e utilizá-la para lutar em um combate corpo a corpo; enrolá-la em torno da cabeça para proteger-se de emanações tóxicas ou para evitar o olhar da Terrível Besta Voraz de Traal (animal estonteantemente burro, que acha que, se você não pode vê-lo, ele também não pode ver você - estúpido feito uma anta, mas muito, muito voraz); você pode agitar a toalha em situações de emergência para pedir socorro; e naturalmente pode usá-la para enxugar-se com ela se ainda estiver razoalvemente limpa."

Retirado do "Guia do Mochileiro das Galáxias" de Douglas Adams com tradução de Paulo Fernandes Henriques Britto e Carlos Irineu da Costa

Come with me if you wanna live

2009-05-23T17:01:00.010-03:00

Às vesperas do "dia da toalha" ou aniversário da premier de star war (vulgo dia do orgulho nerd) ambos 25 de maio, tinha escrito esse texto há um tempinho e vou publica-lo aqui sobre o nerd nosso de cada dia...

Defininir algo implica em descartar as outras opções, e dependendo do objeto tratado poder ser apenas uma definição momentanea, algo que não é, e sim está, como por exemplo o termo "nerd", a qual hoje temos volta e meia uma menção na mídia (principalmente internet) e atrelado a ele varios significados e ramificações, inexistentes em anos atrás. Se você assim como eu não vai fazer nada nessa próxima meia-hora, sigamos dissertando sobre a definição de tal anomalia da sociedade: o ser nerd.

Duas vias claras se apresentam atualmente, o nerd e o geek, o geek é um nerd só que voltado a tecnologia, como esse texto não vai abordar diretamente esse assunto procure no google uma definição mais convincente, atentemos ao que viemos tratar.

Acompanhe o raciocino, nerd é uma definição para um grupo da sociedade, os grupos são formados por pessoas, as pessoas mudam e consequentemente os nerds tambem mudaram, principalmente a forma como eles são vistos, nunca antes lançamentos de quadrinhos foram tão cultuados, nunca antes tivemos tantas "bandinhas" indies invadindo o cenário musical, o acesso rapido a toda forma de entretenimento através da internet proporcionaou isto e tambem o que entendo como nerdismo-empolgado, ao final defino melhor este, vamos ao que interessa.

A primeira utilização da palavra "nerd" aconteceu, segundo o diciónário Merrian-Webster, para designar uma criatura do livro "If I Ran the Zoo" (1950), do psicologo Dr. Seuss (Theodor Geisel). Definindo uma pessoa socialmente inepta ou então alguem dedicado de maneira compulsiva às atividades intelectuais ou acadêmicas, o estereotipo clássico do nerd, o gordinho espinhento de óculos "fundo de garrafa" que comenta coisas que ninguem entende, nesse sentido nerd tem valor perjorativo e foi difundido assim por anos em diversas midias e na cultura norte-americana (que se propaga aos outros países) ,

O outro sinonimo, e que é utilizado frequentemente hoje, é no sentido de elogio, nerd pode ser uma pessoa culta e interada a assuntos cool, sabe qual o melhor jogo/filme/whatever que está acontecendo e não liga para os comentarios dos outros por modismos, bem esse "neo" nerd vem da ja dita ramificações do termo, mas o que o primeiro e o segundo tem em comum e o que os torna nerds?

Nerds são os caras enfiados em tutoriais, apostilas, manuais de utilização e coisas relacionadas... dissecadores de tais, querem conhecer, saber como funciona e nunca se contentam com o que tem.

No Brasil há uma popularização do termo para "cdf", vulgo cu-de-ferro, por passar horas sentado lendo, estudando, e tira as melhores notas da classe, o nerd não precisa necessariamente ser o melhor da classe, pode vir a ser por seus interesses por aprender, mas por vezes seu conhecimento não é direcionado essencialmente as materias do curso regular, e aqui a minha "teoria do ser nerd" (até que enfim):

"Nerds são seres empenhados em aprender, conhecer e saber como funciona tudo relacionado as ciências e as diversas areas da cultura pop, desde clichês como Linux, Matrix, Star War e outras areas como a que digo ser sua variação mais radical, o True-nerd que prefere coisas eruditas do inferno, como modernismo, ballet russo, bebidas da nova guiné, selos perdidos da turnê do The Stooges e etc... Podem vir a ter um comportamento social recluso visto seus vicios, mas (hoje) habitam esporadicamente os mesmos antros de perdição que pessoas "normais". preferem coisas não obvias e uma regra é básica, se todos conhecem e é popular, deixa de ser nerd. Pronto é isso".

Perguntas recorrentes:

Aquele cara que sabe tudo de Educação física e pratica algum esporte, é nerd?

Pode ser, se ele colecionar revistas Placar da decada de noventa, figurinhas de jogadores da copa de 94, conhece quem é quem e onde o fulano jogou no campeonato brasileiro e ter varias camisas retrô de seleções alem de bonequinhos de cabeção, diria que ele é um nerd de esporte, mas só o fato de conhecer bastante educação física o torna apenas um acadêmico.

E aquele protestante que leu a Bíblia dezesseis vezes e uma de trás pra frente, é um bible nerd?

Não, ele é apenas um seguidor ferrenho da religião, como dito na teoria, nerds são os que "conhecem e entendem" de algum ramo da cultura pop ou das ciências, se esta mesma pessoa tiver o poster do "Paixão de cristo" no quarto, pega canções famosas e trasforma em hinos, sabe todas as referencias biblicas nos quadrinhos da marvel e dc (alem de rir do Dan Brown toda vez que lembra de Robert Langdon) e sai de cosplay de jesus cristo no show do Judas Priest, aí sim eu diria que este sujeito é nerd.

Não necessariamente um nerd se restringe a uma area, ele pode entender de filmes, series, receitas gastronomicas e fisica quantica ao mesmo tempo...

Com a disseminação da "cultura nerd" no globo aparecem dezenas de pessoas que "gostam" de coisas nerds e não necessariamente os são, são os nerds-empolgados. Fato é que esses seres reclusos e bem informados dominaram a midia e estão em todo lugar, esse boom pode ser modismo, mas eles não deixaram de existir enquanto existir peças de maquinas e cultura subliminar. Como dito no inicio do texto, não gosto de definições pelo fato delas excluirem as demais possibilidades, só as utilizo por uma questão de "arrumação" na minha mente, não sou nerd, rockeiro ou geek, ou pelo menos não me vejo como tal, sou um mero observador que escreve nesse canto recluso da rede tentando confundir mais que explicar.

Megan Fox: Kriptonita Nerd

Dia da toalha é uma homenagem aos livros de Douglas Adams a qual este que vos escreve recomenda com força

Animal Farm

2009-05-12T18:38:00.010-03:00

Deixe de manha e conheça um pouco de história através da cultura pop...

Animal Farm de George Orwell, escrito em 1945, tinha na sátira muito a ensinar sobre o periodo stalinista russo pós revolução de 1917, Orwell (conheça mais o autor aqui) tem suas maiores obras na sátira politica, ao stalinismo (animal farm) e ao autoritarismo (1984), você logo pensa que aqui vou inserir um discurso prolixo pra esplicar o filme, talvez, mas o importante é dizer que em 1999, foi feito um live-action baseado no livro, filme que não repercutiu muito na mídia na época do lançamento e é uma preciosidade para leigos e entendidos no assunto, confesso que estava há tempos esperando para lê-lo, mas com a falta de tempo optei em assistir o filme que é bem feliz nas transposições do que queria o autor, muito disso devido John Stempheson diretor do filme, que dá vida aos animais da fazenda, e após quinze minutos nem nos damos conta que é um filme de animais falantes, o diretor é o mesmo do irritante "Baby - o porquinho atrapalhado" que não deixa sairmos da frente da tv até seu final ou o bobo "101 Dálmatas", mas neste, ele nos presenteia com a versão orwelliana do Stalinismo, onde o poder conquistado é auto-corrompido pelos seus dirigentes, o que daria de se encaichar em muitas revoluções em si, mas pinta com cores fortes sua critica a revolução russa nos eventos decorridos na mesma, crise na direção do partido, descaso com as causas percusoras, pós-objetivos conquistados, a corrupção interna, isso tudo muito bem desenvolvido no filme de Stempheson que dá vida a um dos melhores paralelos sobre revoluções já feitos.

Tanto o livro quanto o filme foram traduzidos para "A Revolução dos bichos"

2009-05-01T09:57:00.002-03:00

"Só são romanticos os amores não acabados"

Vicky Cristina Barcelona (2008) - Wood Allen

Zumbis, Strippers e Pornstars

2009-04-25T16:09:00.008-03:00

As semanas passam sem se despedir e enquanto tempos atrás eu acordava às 11:00 num sábado como este, agora me regulo acordar cedo para aproveitar melhor o dia que está cada vez menor, tive em mãos algumas coisas que há tempos estava querendo conferir e por sorte veio tudo como uma avalanche, zumbis, strippers e pornstars (tanquiu godi).

Resident Evil Degeneretion (2008): Ainda que sempre tive uma receio de zumbis no CGI, a serie Resindent Evil é excessão, e pela primeira vez vi algo a nível de seus games, em "Degeneração" RE mostra que pode dar sustos no cinema tambem, seus filmes em live action foram risiveis, é tudo muito Fake (ainda que a Jojovich ajude), já em Degeneração mostra o que o cinema tinha feito aos quadrinhos, respeitar a mitologia da serie, e principalmente os seus fãs, não sou dos mais intusiasta ao game (joguei apenas o 2 e o 4) e é nesse parametro que está o trunfo, o filme tambem serve para os que nunca ouviram falar de Resident Evil, ou mesmo pra buscar novos fãs, no longa, há uma introdução pra as explicações e começa após sete anos aos incidentes Racoon City, daí em diante seguimos Claire e posteriormente Lion "o fodão", revelando aspectos da serie numa trama bem construída acompanhada de uma direção de ação que funciona.

Ao seguir o dia me deparo com Zombie Strippers (2008), então comecei a ver que o dia ia ser bom.

Num futuro próximo, no quarto mandato do presidente Bush, um grupo militar desenvolve um vírus que anima seres mortos, e adivinha o que acontece!? o vírus sai de controle, e vai parar numa boate de strippers por um militar infectado, é visível a homenagem a grandes filmes do gênero, com atuações toscas (aparentemente propositais) e enrredo e roteiro bem canalhas, com a supra sacada de reunir zumbis e strippers, estas últimas lideradas por nada mais que Jenna Jameson (pornstar empenhada) que vão sendo infectadas e continuam a dançar, sua disputa interna acaba atraindo mais clientes, este que é o unico interesse do dono do local, magnificamente (sei que é um pouco de entusiasmo da minha parte) interpretado por Robert "Freddy Krugger" Enlund, as coisas desandam quando as meninas começam a comer seus clientes literalmente, pra quem gosta do estilo um prato cheio (de sangue).

E no decorrer do da, mais Strippers cruzariam meu caminho...

Via Torrent, baixado e assistido Faster, Pussycat, Kill! Kill! (1965), Russ Meyer estava há tempos nas minhas listas de filmes a ver e foi justamente calhar na semana mais zombies and sex do ano, FPKKill! tem no título seu primeiro trunfo, o titulo que indica, velocidade (faster), sexo (Pussycat) e sangue/morte (Kill! Kill!), traz o principais interesses masculinos alem de algo inerente ao seu cinema, mulheres de seios fartos em camisetas brancas e suas botas de couro, o visual não me pareceu estranho a principo por ter sido inserido em "Death proof" (2008) de Tarantino numa visivél homenagem, mas é de fato um filme atípico, tem uma aura cult, pelo estilo, apesar da história não ter sentido em determinados momentos, com dialógos risivéis e sem nexo, o filme é em suma bom de tão ruim, na história, três strippers (Tura Santana, Haji, Lori Williams) saem por aí testando a velocidade de seus carros e após uma confusão com um rapaz e sua namorada matam o sujeito e prendem sua namorada, acham um rancho onde vão tentar usurpar alguma grana de um velho e seus filhos que moram no local, o filme tem seu charme, tem uma sensualidade intríseca, um ar seco das estradas poeirentas, subcultura anti a censura da época, destaque pra danças sem sentido, mortes sem sentido, estilo cool das meninas, maldade desenfreada de Tura Santana, os carros estilosos e outros motivos que cada um pode achar...

Pra não ficar só na menção a pornstars esse ano eleigi uma das musas mor do pornô universal: Hitomi Tanaka, a mulher de olhos puxados mais gostosa do planeta, a rainha dos feitiches nerds geeks, a deusa hentai jamais imaginada, o musa niponica dos sonhos; Sem mais pagação de pau, botem o nome dela no google ou no xvideos e descubram essa rainha do pornô oriental.

Satisfação garantida ou seu dinheiro devolvido.

Citação

2009-04-09T11:23:00.010-03:00

As 30 citações clássicas do cinema. Eu fico com essa.

Choose Life. Choose a job. Choose a career. Choose a family. Choose a fucking big television, choose washing machines, cars, compact disc players and electrical tin openers. Choose good health, low cholesterol, and dental insurance. Choose fixed interest mortgage repayments. Choose a starter home. Choose your friends. Choose leisurewear and matching luggage. Choose a three-piece suite on hire purchase in a range of fucking fabrics. Choose DIY and wondering who the fuck you are on Sunday morning. Choose sitting on that couch watching mind-numbing, spirit-crushing game shows, stuffing fucking junk food into your mouth. Choose rotting away at the end of it all, pissing your last in a miserable home, nothing more than an embarrassment to the selfish, fucked up brats you spawned to replace yourselves. Choose your future. Choose life… But why would I want to do a thing like that? I chose not to choose life. I chose somethin’ else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you’ve got heroin?

Trainspotting. 1996. Danny Boyle.

Sobre história

2009-04-08T21:33:00.000-03:00

Quais condições para o internacionalismo da revolução russa de outubro?

Em 1908 o partido social democrata russo se dividiu em dois em meio a uma convenção que discutia as ideológias do próprio país, duas são as teses formadas; De um lado um que se diz do povo, revolucionário que atuaria na causa socialista de imediato; Do outro lado, um partido menos radical que defendiam o socialismo, mas que esse viesse lentamente, que primeiro se desenvolvesse o capitalismo e aí sim, instara-se o socialismo. Lênin, ativista político do primeiro grupo, que se denominou Bolcheviques ("a maioria" em russo) liderou uma geração de intelectuais que defendiam a mudança radical da Rússia, até porque a Rússia estava muito atrasada em seu desenvolvimento aos demais países europeus, a classe operária se via sem direitos e em condições insálubres, necessitavam de uma reforma agrária.

A revolução se fez em 1917 primeiramente em fevereiro daquele ano até sua consolidação em outubro através de um golpe pelo partido Bolchevique. A revolução de fevereiro teve caráter nacionalista, a deposição de uma monarquia absolutista e ascensão de um regime de caráter liberal, teve um grande impacto global, apesar da tradição revolucionária européia, essa era inédita até então, pois foi a adoção, na prática, das idéias marxistas na constituição de um governo socialista pela primeira vez na história.

A revolução russa inaugurou um sistema a ser copiadopelas nações liberais, fruto de uma revolução.

Segundo Marc Ferro¹ a revolução traz com elaalavancamento russo, a Rússia sai da condição de "lanterna" da europa para ser o "Farol da humanidade", se modernizando em diversos setores.

Existia um iminente esfacelamento por parte das nações colonizadas pela Rússia até que com a revolução forma-se uma aliança impedindo tal esfacelar-se e cria as condições do viria sere o internacionalismo da revolução que não foi apenas para os russos.

Tinha-se no discurso revolucionário não só o proletáriado russo, mas a todos ligados a história russa e os que por ventura se identificassem com as propostas. Surgiram as republicas socialistas que se aliaram e formaram a união das republicas socialistas soviéticas (URSS).

A revolução russa teve um alcanse universal muito por que, alem de se unir nos últimos dizeres de Marx no "manifesto do partido comunista": - Trabalhadores de todo mundo, uni-vos!²; Foi apartir dela que se constituiram partidos comunistas ao redor do mundo, assim, proliferavam os ideais socialistas onde basificavam-se e espelhavam-se na revolução soviética.

A revolução tirou a Rússia de uma guerra, o que foi um grande avanço que viabilizou resolver (ou mesmo tentar) os problemas internos, após isso o país se tornou um "país intenacional" e um exemplo a ser seguido, a teoria que transformou-se em prática, internalizando-se.

Marc Ferro no seu texto dá enfase que a revolução já estava engendrada no seio do povo, e que os Bolcheviques fizeram apenas liderar, Marx seria desenvolvido cedo ou tarde, e naquele outubro de 1917 nunca mais o mundo foi o mesmo.

¹ FERRO, Marc. A revolução Russade 1917. SP, Perspectiva. 2004 (pg13-98)

² MARX,Karl;ENGELS,Friedrich.Manifesto do Partido Comunista.4º ed.SP,Global 1984

Uma gota de história num mar de informação...

Sobre algumas coisas

2009-04-07T19:57:00.008-03:00

Fiquei pensando nesses últimos dias nesse post e não conseguiria parar de pensar nele se não fizesse o meu.

1_ A primeira pessoa a qual me apaixonei durou pouco mais de dois meses, morávamos em cidades diferentes, dificultando o contato, tinha conhecido ela na praia, um amor de verão, certa vez estávamos sozinhos na casa de uma tia minha e beijavamos no sofá quando ela tirou a parte de cima da blusa e aquilo foi como algo explodindo dentro de mim, ela estava pronta pra se entregar até que eu, a recusei, por achar que estava com alguma doença (algo que pus na mente), queria proteger ela e preferi que não acontecesse, demos uns amassos, fechamos a casa e saimos ainda com os corpos abafados, mesmo sem transarmos ela sorria pra mim na rua e aquela é das poucas imagens que tenho dela na mente... pouco tempo depois ela acabava comigo e voltará com seu ex-namorado a qual engravidou pouco tempo depois, as vezes penso que o que aconteceu naquela tarde mudou todo o rumo da minha vida.

2_Meu melhor amigo quando muleque era meu primo e vizinho e apesar de não ter tanto contato com ele hoje, o prezo como irmão, lembro-me de uma festa de são joão onde os "adultos" não deixavam crianças pegarem os rojões (por motivos óbvios) resolvemos então roubar um, após aquela piscadela confirmando o furto, entramos para o quintal da casa dele e resolvemos acender o rojão, eu como mais velho requeri o direito de segurar e ele de acender, tudo pronto ele riscou o fósforo e acendeu o pavio, levantei o rojão e fechei os olhos, quando o rojão estourou ele foi na direção contrária e acertou a uns cinco centimetros do meu pé, ficamos estáticos sob o acontecido, saimos do quintal sem dizer nada, viramos um para o outro com a certeza estampada nos olhos de que aquilo foi algo errado.

3_Eu chorei quando vi Forrest Gump pela primeira vez.

4_ Meu pai faleceu quando eu estava pra fazer um ano, nunca senti falta mesmo, tirando os dias dos pais a qual ficava um pouco triste sempre achei que pude escolher minhas referências paternas, como que retirando um pouco dos meus tios e dos pais de colegas. Descubri que não havia a falta do meu pai ali, porque de alguma forma ele estavá lá, não estou falando espiritualmente ou religiosamente, mas sociologicamente, as pessoas que ele convivia, conversava, se entretia, estavam ali, ele era parte daquilo, como agora eu sou.

5_Certa vez disse a uma garota que queria ficar com ela e mesmo com nosso histórico de mágoas ia dar tudo certo dali pra frente, a convidei pra ir comigo a um tributo ao Tim maia, cara que prezo pacaralho, quando em casa ela me liga e diz que está tudo acabado, está com outro e vão ao tributo do Tim; "PUTAQUEOPARIU" pensei na hora, até o Tim maia tinha me traido.

6_Já escrevi um livro, passei boa parte do ano de 2005 redjindo um texto cheio de referências pops numa narrativa "maldita" alá Bukowski, quando aposentei meu processador foi junto ao hd o texto, nunca procurei recupera-lo, hoje penso como aquilo tudo foi uma merda de desperdicio de tempo. Ainda não desisti de um dia escrever um livro, mas definitivamente não aquele.

(diga não as correntes)

Jerome Bixby's

2009-04-01T23:00:00.002-03:00

Recomendação apropriada ao primeiro de abril.

Richard Schenkman traz em seu The Man from earth, a sacada universal dos filmes de orçamento limitado, um argumento que deixe esse detalhe em segundo plano, a proposta é simples e a habilidade em equilibrar roteiro e direção nos deixa sentados até o passar dos créditos, tal trunfo vem de um dos escritores de ficção cientifíca bem comentados da atualidade, Jerome Bixby que assina o roteiro e tem o nome vinculado no título.

Bem, ao filme.

Na despedida de um colega, professores universitários tentam entender o porque da despedida após dez anos sem motivo aparente, este, revela então que teria 14.000 anos, um cro-magnon, um "homem das cavernas" que sobreviveu aos dias de hoje, dado o absurdo da revelação os presentes na sala começam a discutir a possibilidade de tal afirmação ser possivél, vão questionando e averiguando numa discussão antropológica, biológica, religiosa e sobretudo histórica a qual acompanhamos, que pode ser uma loucura muito bem formulada (afinal se trata de um professor de história) ou uma alegação absurda e fantástica, um dos pontos discutiveis no longa é deixar claro a posição do então homem de 14.000 anos e não deixar ambiguo (muito mais cool) como em K-pax de Ian Softley (tomada as devidas diferenças de tema).

O filme se sustenta pelo seu argumento primoroso, ainda que não vá alem do conhecimento pré-suposto, ou seja, não adianta achar que vai ter uma aula de história, é um bom filme, pronto; Lembrou-me de Antes do amanhecer de Richard Linklater e Procura-se Amy de Kevin Smith com uma produção limitada e um roteiro bem trabalhado (tomando as devidas diferenças novamente) entre as boas atuações de John Bilingsley, Richard Riehle, Tony Todd e outros, esse último dá a definição do que seria uma certa ambiguidade no longa, "Não há maneira no mundo que faça provarmos a história de john, ou mesmo o seu contrário, não importa a quão absurdo isso possa parecer".

Na produção o ponto alto foi a divulgação a qual foi permitida o download do filme, nada melhor para transformar um cult-movie do que deixar nerds cinéfilos assitirem com exclusividade, ainda que não dê um significativo retorno financeiro, tudo pela arte então...

Watch

2009-03-12T10:24:00.006-03:00

Ouvi uma piada uma vez:

Homem vai ao médico. Diz que esta deprimido. Diz que a vida parece dura e cruel.

Conta que se sente só num mundo ameaçador onde o que se anuncia e vago e incerto.

Médico diz: "Tratamento e simples, o grande palhaço Pagliacci esta na cidade, assista ao espetáculo, isso deve anima-lo".

Homem se desfaz em lágrimas

e diz: "Mas doutor..."

"... eu sou o Pagliacci"

Alan Moore em Watchmen

Tradução e adaptação: Jotapê Martins

Pin-Up

2009-03-07T20:08:00.003-03:00

Não é apenas uma desculpa pra atrair leitores, como eu queria dar alguma função a minhas varias pastas de gostosas, dividirei com ilustres transeuntes.

Bettie Page

Mais a respeito dela aqui.

Boca Aberta

2009-02-28T09:51:00.004-03:00

Fazer projetos é comum a qualquer um, do mesmo modo que se desfazer deles também, desde tomar sorvete à cursar uma universidade.

Quanto não foi minha surpresa ao me deparar (e logo adquirir) com um autor de um projeto de anos atrás, ler não só Boca Aberta, mas sim Vitor Paiva foi realizar um plano antigo, foi relembrar o contexto a qual eu planejei lê-lo, ainda em mente suas ótimas colunas na revista Mtv, deliciando-me com seu texto inteligente, alem do mais, me lembrou do tempo que ler bons textos era raro e por isso eram pérolas transformadoras de adoslecentes pseudoalguma-coisa, ler paiva agora, anos depois daquele projeto foi como uma máquina do tempo, como ouvir aquela música que uma garota assobiou perto de vôce, lembrar de tempos que não precisava lembrar de muita coisa. Há, sobre o livro: pra ser sincero, não entendi muito a poesia, parece um texto traduzido no Google translator, poesia moderna (demais) que vez ou outra toma forma, mas quase sempre está camuflada de significados intimistas.

Bem...

Nunca é tarde para se "desempoeirar" um projeto.

"Peguei no ar

Chet Baker no colo

Num solo estelar

antes de se estatelar"

Vitor Paiva no poema Amsterdã do livro Boca Aberta

Bastardo Inglório

2009-02-15T10:05:00.000-03:00

Esse ano tem Queixada atrás de Motherfuck's nazistas!

Top Five XI

2009-01-29T17:48:00.000-03:00

Top Five Albuns 2008

5.The Kooks - Konk

4.Metallica - Death Magnetic

3.Bon Iver - For Emma, Forever Ago

2.Death Cab For Cuties - Narrows Stairs

1.Ac/Dc - Black Ice

Ano cremoso de música, deixo de fora varias preciosidades do ano que passou para transpor meu top lista de albuns 2008, lista um tanto irregular visto a dispariedade de gêneros, mas enfim, é isto.

Meu Top vai para o Black Ice do AC/DC que volta após oito anos do mesmo jeito de sempre, chuta a bunda de vários críticos de rock e de uma leva de bandas mela-cueca, os caras fazem o mesmo álbum desde que se formaram, mesmos arranjos, mesmo vocal, a mesma formula rocker com o velho e bom selo de "Rock é isso" (primeiro colocado por esse fanboy descarado aqui mesmo); Todo final de ano ouço os álbuns que no decorrer do ano não tive oportunidade, tenho uma semana recheada do que teve de melhor no ano, desta lista de final de ano destaco dois em especiais, Narrow Stairs do Death Cab For Cuties, da onda indie que assola o mundo nos últimos anos há bons frutos a se colher, O Death... faz um album belo, que da vontade de andar de bicicleta (clichê indie), simples, letras por vezes estúpidas e melodias limpas com uma "até" certa frescura, agente vai ouvindo, ouvindo, ouvindo e quando vê esta levando pra qualquer lugar, assobiando e escrevendo post's a respeito, “I Will Possess Your Heart” o single kilométrico é acompanhado por ótimas canções, um baixo envolvente e resquícios de Beach Boys; A outra banda indie maldita é o Bon Iver que com For emma, forever ago, não me deixou em paz desde o momento que soaram os primeiros refrões, não me sinto feliz em afirmar isso, mas me senti aquelas menininhas com sua música favorita tocando no radio ao me deparar feliz na terceira audição do disco, daqueles albuns de guardar na estante e se refugiar nele a qualquer hora, falsetes tomam ar de poesia, disco para se ouvir sozinho ou presentear alguem, de dizer eu sou indie mesmo porra (apesar de não ser), delicia cremosa.

Quarta posição fugindo de contramão aos discos citados acima, Death Magnetic do Metallica, o metal old school senta a mão mais uma vez no que parece uma aperfeiçoamento de "St Anger" (2003), um disco que deve seguir a receita da banda e ficar melhor com o tempo, pesado, agressivo e rápido como de costume, eh vestir o jeans e comprar umas cervejas, destaco "The Day That Never Comes" que é o single, James ainda com um vocal foda acompanhado por sua trupe matadora e “Suicide & Redemption” uma faixa instrumental belíssima, sim o metal tem coisas belíssimas... E pra fechar meu top "montanha russa de gêneros" o descompromissado Konk do The Kooks, que ganhou essa colocaçao por insistência mesmo, album banal, sem grandes experimentaçoes, com letras bobas como suas melodias, daquelas bandas formada por produtores pra venderem discos e depois serem esquecidos no imaginário pop, ainda assim me convenceram que no meio comercial existe rock e que no seus quinze minutos de fama fizeram as músicas mais memoráveis de series adoslecentes dos últimos anos.

A Blogoteca

2009-01-10T10:35:00.003-03:00

Ano novo e como diria Paulinho Moska, tudo novo de novo, entre achados e perdidos um projeto me chamou atençao e afinidade nos ultimos dias, La Blogoteque, como os mesmos se descrevem:

"Toda semana, nós convidamos um artista ou uma banda para tocar na rua, em um bar, um parque, ou mesmo em um apartamento ou em um elevador, e temos toda uma sessão. Evidentemente, o que faz a beleza de tudo é os poucos incidentes, hesitações, e outras coisas acontecendo desplugadas. Além disso, nós não editamos os vídeos para que eles continuem perfeitamente impecáveis, em vez disso, continuamos o som cru dos arredores. Nosso objetivo é capturar instantes, filme a música como ela acontece, sem preparação, sem truques. Espontaneidade é a palavra-chave."

A Blogoteca, foi um oasis no meio do deserto do meu dezembro, e tem duas vias claras, traz um artista d uma forma diferente e tambem traz novos artistas, dessa forma que veio a mim, Seasick steve, Bon Iver, Yeasayer, Grizlly Bear e outros.

Bon Iver - For Emma, Forever Ago; E de onde veio esse tem muito mais.

Homenagem sem motivo.

2008-12-20T22:24:00.007-03:00

Final de ano e nada mais ritualesco que um monte de gente comprando bens desnecessarios e comendo coisas impostas pela midia. Sim, eu gosto de natal, afinal de que adianta a racionalidade senão para fazer festas de ano pós ano pela simples passagem para outro ciclo?

Esse foi um bom ano para esse que vos escreve ou diria um ano peculiar cheio de novas experiências e bons filmes, entre o trampo e cuidados com meu filho me deixo fazer as tradicionais listas de fim de ano, filmes, series, albuns e um monte de entulho pop consumido entre pagar uma disciplina na capital, fazer um projeto, dar aula para infernais alunos de quinta serie e cuidar do meu pequeno discipulo.

Deixo aqui um homenagem sem motivo a coluna ZOOM que leio semanalmente do Ronaldo Passarinho no Liberal, onde este também adepto das listas de final de ano diz que não assistiu a tudo e nem queria, fez questão de perder algumas estréias, "quem assiste a tudo o que entra em cartaz pode até gostar de filmes, mas não gosta de cinema", não concordo com tudo que o Passarinho diz, mas certamente sei reconhecer que o cara escreve bem.

Na coluna este sabe que aqui na Terra Brasilis o cinema é mal-tratado e considere então a questão das Terras do Norte, onde todo filme concorrente do oscar nem estreiou, como o mesmo diz, na Terra do Moviecom. compreensões regionais e criticas bem escritas são é um grande atrativo.

Atá, na lista do citado estão Batman: Cavaleiro das trevas, Sweeney Todd, O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet, Fim dos Tempos, Império dos Sonhos, Sonho de Cassandra, etc... (ele não os coloca em ordem).

Por algum motivo sempre quis dizer que lia essa coluna, não para me "mostrar", mas sim para homenagear pessoas que estão no cotidiano e fazem parte pensamos, afinal, o sentimento finaldiano não serve para isso? saia da frente desse computador e faça uma homenagem sem motivo tambem.

(O Titulo do Post é de um Texto do Vitor Paiva que falava justamente disso, fazer algo sem receber nada em troca ou alguma coisa do gênro)

Blog De cinema (por Ronaldo Passarinho)

Uma musica para salvar sua vida...

2008-12-13T23:42:00.005-03:00

E quando menos se espera ela entra, senta no sofá da sala, liga a tv como se sempre estivesse ali e você não consegue dizer não por que sabe que renega-la seria aceitar o marasmo cotidiano, você sabe e as pessoas não vão perceber, mas ela salvou sua vida. Sim estou sentimental, deixo aqui algumas palavras para as musicas que surgem do nada e preenchem os espaços vagos ou mesmo criam esses espaços, pode te conquistar aos poucos como Fake Plastic Tree do Radiohead, ou nos primeiros acordes como Wonderwall do Oasis mas independente disso, de certo você vai sair a rua e achar o céu mais azul.

Beirut - Elephant Gun (do Ep de 2006 Lon Gisland)

Pra veres como são as coisas, eu que seguia desacreditado nesse final de ano encontro essa musica (que me levou a banda), e volto a achar que o mundo nao está perdido.

Sim, dou meu braço a torcer pelo sonoplata global que entre muitas merdas fez jus ao salário.

Um dia a mais

2008-12-02T19:58:00.010-03:00

Todos procuram histórias, seja novela, quadrinho, filme, serie, etc, todos procuram alguem pra acompanhar e saber como vai acabar no final, desde as tragédias gregas é assim e tal habito cria costumes peculiares (ou mesmo normais), desde a discussão da novela quanto o uso de alguns trejeitos daquele personagem bacanoso, dos poucos habitos que tenho (ou dos quais me dou conta) leio religiosamente quadrinhos, comecei com as tiras da turma da Mônica na infância e sempre via o quadrinho como uma forma de leitura "mais facil", posteriormente a edição 135 do homem-aranha em meados de 1994 das mãos do meu irmão mais velho me jogaram pra dentro do fantastico mundo dos quadrados coloridos, desde então colecionei algumas edições aqui e acolá e nos ultimos três anos acompanho o homem-aranha mensalmente, estas palavras iniciais são pra ilustrar um desabafo a qual vou transcrever aqui visto a puta sacanagem que fizeram com pobres leitores do aracnídeo...

Na edição brasileira da panini do amigão da vizinhança o mês de setembro foi onde TUDO mudou, onde foi mostrada a MAIOR merda ja feita com o personagem, na saga um dia a mais foi subestimado 15 anos de cronologia do aranha e diversas sagas essenciais... (aos que não acompanham ou mesmo não leram corram a uma banca mais proxima e não me encham).

Resumo da ópera, com a Guerra civil, a comunidade de heróis ficou dividida entre os que aderiram a lei de registro e os que combatem o crime ilegalmente (isso pra ser superficial), o Homem aranha incentivado por Tony Stark aceita revelar pro mundo sua identidade, o que vai tornar todos ao seu redor um alvo em potêncial, com varias ofensivas, numa dessas, um tiro deferido contra ele atinge a tia May, e começa uma das melhores histórias (na minha opinião) do aranha, com J. Strazinsky a frente, temos a volta do uniforme negro e em sequencia um dia a mais onde Joe "Picareta" Quesada, decide que tudo que o aranha passou deveria ser apagado voltar a formula setentista do heroi, em troca da vida da tia, Peter troca seu casamento e tudo relacionado a isto fora, voltando a ser Peter parker desconhecido e insignificante em Nova York, tudo foi resolvido em um contrato com Mefisto (o capeta), e o que não foi explicado trate por magia, a merda esta feita e agora é aceitar ou tentar encarar como um grande especial "E se...", como dizia no começo, todos procuram sua história, agora acompanhar um personagem não significa aceitar tudo que acontece, ou mesmo, achar que está bom sempre do mesmo jeito, agora desconsiderar tudo que foi feito é cagar na cara do leitor e fazer cara de bobo depois, confesso que comprei a edição 83 onde começa Um novo dia, a marvel escalou grandes nomes pra ver se alavancam o heroi, apesar de divertida a história ainda me deu a impressão de dançar encima de um cadavér...

esse tipo de coisa fode o fim de ano.

Morte ao Quesada!

Stand up comedy

2008-11-19T08:36:00.001-03:00

Por alguma razão as legendas tavam dando pau na conversão e tive que assistir alguns filmes no computador, o que é relativamente desconfortavél, os intervalos eram regidos a batata, suco de laranja e stand up comedy, este ultimo meu novo vício.

O stand up vem crescendo no país (leia Rio e Sampa), por não ser um tipo de comédia muito requisitada cresce a passos curtos, aos que moram perto do equador e longe de bares ingleses nos sobra a interenet (sempre ela) para nos conhecer a "comédia em pé" ou mesmo humor "de cara limpa", sem personagem, histórias contadas do vizinho, do tio, da namorada, do cara gordo do bar ou de si mesmo, observações interessantes do cotidiano a qual tema é o que não falta já que estamos no "país da piada pronta" como diria Zé Simão.

Chirs Rock Show (o mestre) - A qualidade do show compensa a do video

Danilo Gentili do Clube da comédia

para casa

2008-11-12T23:33:00.001-03:00

Dia desses discutia com a garota G a razão de existir "besterois", American Pie e outros... (alem é claro do valor comercial). Bem, não existi razão, existi porque seus produtores, os States, não tem nada melhor pra fazer do que esses filmes com argumeno estupido.

Agora, para que o cinema serve senão para contar uma história? para imaginar algo, tido isso em mente, os american pies servem para imaginar aquelas situações bizarras e entreter, um filme não vive de uma boa idéia como uma boa idéia não faz um bom filme. Há inúmeros filmes que não são nem um pouco originais e ainda sim são bons, e outros com cenas antológicas, mas de pouco rendimento como um todo. Assisti esses dias três filmes diferentes entre si e de idéias originais, e que em nem um momento se mostraram pequenos frente sua idéia, recomendo com força.

Semana Divx

The Host de Joon-Ho Bong (Coréia do sul - 2006)

Teeth de Michael Lichtenstein (USA - 2007)

Be Kind Rewind de Michael Gondry (USA - 2008)

Recomendações para mostrar que no fundo do peito deste blog tambem bate um coração calado... (que está de volta)

Capítulo 5

2008-10-07T22:28:00.004-03:00

Fatos importantes extraídos da História Galactica, número dois:
(Reproduzido do Livro de História Galactica Popular do Sideral Daily Mentioner's.)

Desde que esta Galáxia surgiu, vastas civilizações cresceram e desapareceram, cresceram e desapareceram, cresceram e desapareceram tantas vezes que é muito tentador pensar que a vida na Galáxia deve ser (a) similar a um enjôo marítimo, espacial, temporal, histórico ou similar e (b) imbecil

A Vida, O Universo e Tudo mais - Douglas Adams

Tradução de Carlos Irineu da Costa

Tv Series Cubees [ou] Inutilidade Pública

2008-09-29T09:17:00.003-03:00

Parece que Thor apareceu por essas bandas e confundiu meu cpu com algum demonio, um raio queimou minha palca mãe, e esta simplismente, nao é mais fabricada..., capitalismo selvagem não é piada.

Enton-se:

Neste retorno a blogsphera, um post link para desocupados, site de bonecos de series, nem precisa de cola, monte-o.

Tv Series Cubees

What are you doing?

2008-09-09T11:29:00.004-03:00

Existe uma vontade incosciente da minha parte com relação a hypes, tenho a inconveniente sensação de estar sendo manipulado a fazer "o que querem", pode ser uma frescura da minha parte ou eu assisti filmes demais pra saber que "eles" querem sim nos controlar.
Ok, mas volta e meia me vejo curtindo um hype passado, nas sombras, como que escondido, onde ninguem veja (afinal tenho que manter a aparência underground), pra saber se é mesmo o que dizem, na maioria das vezes sempre me sinto um idiota, fazendo profiles ou avatares pra me intererar com a rede (como Second Life e Last.Fm), e assim aconteceu com o Twitter, mas o hype foi justificado.

Aos que não sabem o que é o Twitter, é um sistema de Microbloging, são post's curtos, de informação rápida, com no máximo de 140 caracteres, assim tambem podem ser utilizado via celular, a proposta é falar o que você está fazendo? (pergunta que vem no título do site), após o cadastro você ja pode despejar informações (e links) inuteis ou não na rede, você lê aos amigos a qual segue, e só leram seus post's os que te seguirem (assim é chamado no twitter)
Sobre o que é e como funciona, textos muito bons no G1 e no Interney.

Resumindo a ópera, queria dizer que adotei o site para me informar e conhecer coisas novas, descobri o preair do Dexter e varios links supimpas.
Aproveito enquanto os brasileiros ou o Google não o corrompeu (ainda).

Venha comigo se quiser viver.

310g

2008-09-01T17:08:00.009-03:00

Devido a caminhos tortuosos consegui ler (e lembrar) sobre o Blog Day no dia anterior a ele, o que é e o que acontece saiba porraqui:

Instruções do BlogDay :

Liste cinco novos Blogs que você ache interessantes.
Notifique por email esses cinco bloggers de que serão recomendados por você no BlogDay 2008.
Notifique por email esses cinco bloggers de que serão recomendados por você no BlogDay 2008.
Publique no BlogDay (no dia 31 de Agosto) esse post.
Junte a tag do BlogDay usando este link:
http://technorati.com/tag/blogday2008 um link para o site do BlogDay: http://www.blogday.org

Nunca fui um blogueiro "antenado", querendo postar as últimas novidades, meu posts são sobre hypes passados e filmes antigos, animes underground e bandas desconhecidas, nunca havia participado de um Blog Day antes e minha tentativa de interação com a data foi pelo fato do Twitter ter me lembrado do negócio e ter surgido aquela fagulha de interação bloguística, como já descrito não sou um blogueiro de hypes, então posto aqui três blogs que conheci há alguns dias aquais adicionei ao favoritos (tambem não mandei e-mail nenhum e nem outras itens das instruções).

Placa na Cueca

Placa na Cueca é um blog mais ou menos machista. Sobre elas, sobre o amor, sobre o sexo e, de vez em quando, sobre alguma coisa que não importa. (descrição do próprio)

Bitácora do Pedrox

Anotações, devaneios, e alguns textos deste paraense que encontrei pela blogsfera.

100 Grana

Cultura Pop, entretenimento, novidades sem pagar nada por isso.

Tão sem noção de hype que a postagem e depois da data (31 de Agosto a a oficial).
Bem Blogsphera, eu me vendi (mais uma vez).

Alô pro timão aê.

Top Five X

2008-08-26T14:34:00.003-03:00

Existem poucas coisas que podem fazer efeito em situações ruins, as que eu sempre recomendo são, banho quente e tylenol, se não der certo indico um cd de Soul music...

Com os dias estavam carregados de más premissas, me vi recorrer a black music da decada de 70, me deixei mergulhar nos embalos soul, que sem duvida revigoram a alma e inundam seu coração de amor... é nesse clima que faço este top que é estritamente pessoal, agora, na boa, esses são os MESTRES, entendeu, não olhe para outras coisas, é isso Aqui, ouça e seja feliz.

Top Five Musicas pra Conquistar Alguem (Soul Baby, Soul...)

Ray Charles - I can't stop loving you (1962)

Stevie Wonder - You Are The Sunshine Of My Life (Talking Book, 1973)

Marvin Gaye - Let's Get it On (idem, 1973)

Barry White - Can't Get Enough Of Your Love Babe (Can't Get Eanough, 1974)

Al Green - Let's Stay Together (Idem, 1972)

Confesso que sempre quis fazer uma lista assim, com os MAIORES clichês do genero, na maioria dos tops procuro coisas não obvias, mas em se tratando de clima romantico, tem que ser canalha, tem que ser descarado, tem que ser "love", aquela musica que não tem como você não levar pra segunda intenção (sem abusar da melação excessiva), essas são apenas pérolas dentro de albuns fantasticos, então não adianta ouvi-las individualmente, ouça o album todo e entenda o contexto de cada uma.
A principio minha lista tinha apenas as três primeiras posições, Stevie Wonder e Ray Charles entraram pra integrar o time dos "pegadores", agora, as três primeiras posições são delicias demais, faz o seguinte, chega com a gatinha gostoso, chega no ouvidinho dela, põe uma desses e é só fazer um carinho delicia, NÃO TEM ERRO.

Yoooouuuu make me feel...

Movie Sessions

2008-08-26T13:15:00.007-03:00

Big Fish

...vem cá e me dá um beijo Burton.

Texto Alheio

2008-08-13T09:17:00.004-03:00

No exercicio de anotar as placas de aluga-se pela cidade, tentando novos ares da vida que nunca paga minhas horas extras, encontro-me apenas com textos random e alguns duendes que insistem em ligar a televisão.

Aluga-se (de Clarah Averbuck)

Sete anos, cinco casas. Dois lares e uns muquifos. Pinheiros, Vila Madalena, Vila Mariana, Santa Cecília. Agora é Consolação. Sou vizinha da Augusta e das moças na viração. As meretrizes, o róque, as luzes vermelhas subindo e as brancas descendo, os néons piscando, aquele clima de proibido-mas–não-muito. Meu apartamento enorme num prédio meio fuleiro, o zelador com delirium proprietarius agudo e vizinhos que dão festas e convidam. O glamour da decadência, a rua esburacada, ninguém se olhando ao passar. Uma, duas, três mil luzes na Avenida São João e os cinzentos vagabundos por aí. Pra mim chega. Estou farta das minhas janelas e da bunda do vizinho do prédio em frente e do outro taradão de bigode que vive tentando esticar o olho para o meu quarto, debruçado na varanda caçando um peitinho. Horizonte nenhum em nenhum lugar. Pra mim chega. Anoto placas de aluga-se compulsivamente. Visito prédios com corretores gagos e suadores crônicos, cafonas genuínos e faladores compulsivos. Meu deus como é terrível procurar um lar. Eu tinha esquecido. Sete anos e cinco casas – quatro nesta última. Indo de um lado para o outro na minha condição de retirante desabonada, as caixas rasgando, o colchão estragando, os pertences se perdendo. Depois veio um dinheiro e com ele este apartamento e móveis e alguma dignidade. Eu era feliz aqui. Por mais decadente que a rua fosse. Por mais mal-educados que fossem os donos dos cães & seus detritos. Ah, a falta de civilidade. Os maninhos folgados na frente do meu prédio sempre atiçando aquele maldito cão furioso e gritando uns com os outros. A pizzaria que trocou o lado da rua e virou boteco bagaceiro atraindo todo tipo de chinelagem. Pra mim chega. Eu e ele andamos pela Vila Madalena procurando uma casinha, um lugar onde os gatos possam se esparramar ao sol, minha filha possa correr e nós possamos fazer todo o barulho que bem entendermos tocando música a todas as horas do dia e da noite. Nada. Nenhuma casinha. Uns apartamentos apertados, umas paredes finas, claustrofobia. Prédios com cara de hotel, novos demais, sem vida alguma. Que fosse então um apartamento antigo com banheira, azulejos intactos e chão de taco. Não temos nada nesse perfil agora, senhora. As semanas passam e continuamos aqui, as camisinhas carregadas com a porra de outrem jogadas na calçada pela manhã, o trânsito ensandecido e suas buzinas histéricas e a escola ao lado perturbando o sono quando é festa. Pra mim chega. Não é possível que não exista um lugar pra mim nesta cidade enorme. Tem que ter, eu penso. Tem que ter. E continuo ligando para as imobiliárias. Uma hora aparece. Eu acho.

subtraido
de
aqui

The Dark Knight

2008-08-11T10:46:00.006-03:00

.Mesmo com quase um mês de atraso, assisti ao Batman de Cristopher Nolan, confesso que fiquei com medo de perder a exibição do cinema e me punir chicoteando minhas costas eternamente, mas fui no ultimo sabado, chegando uma hora e meia antes pra garantir, já que tinha perdido duas sessões por estarem lotadas, (fato que nunca tinha me ocorrido) eu a garota G fomos os primeiros a entrar na sala, arrumamos "lugares perfeitos", e após o trailer do Arquivo X, podemos enfim ver a pelicula, os comentários abaixo estão em grande parte descaradamente copiados pela minh.a mente de outras coisas que li por aí, por isso não vou dar credito a ninguem. [aqui talvez spoilers]

É um tanto dificil analisar tal filme de imediato tamanho o furor a qual ele nos provoca, podia muito bem, sair gritando - Lindo! lindo!, ou mesmo algo menos gay e pareceria entender que o flme é muito bom, mas vejamos da seguinte forma, o filme eleva o patamar dos filmes de super-herois, talvez por chegar perto de um mundo onde super-herois não podem segurar tudo sozinhos, o Batman é apenas mais um vigilante, e não O vigilante da cidade, esqueçam a visão sessentista de heroi, aqui o "heroi" não aparece pra resolver, ele aparece pra ajudar.
Gostei bastante de "Batman Begins", e dessa vez Nolan parece corrigir os erros do primeiro, as cenas de ação estão mais claras (lembro da garota G puxar meu braço quando o caminhão tomba, não consegui segurar o - Wow! no climax da cena). Jim gordon e Lucius Fox muito bem trabalhados, as atuações muito boas e a inserção de Harvey Dent (que a principio me parecia a ponta para o terceiro filme), ele é manipulado ao sentido psicologico de bem e mal e isso constroi seu personagem derradeiro, Bale muito bem e Caine sempre com atuações perfeitas, mas o palhaço do filme é de comentário a parte.

Heath Ledger dá ao cinema o coringa nunca antes visto, Nicholson seguia pelas tendencias sessentistas e Ledger parte do que mais podia ser explorado no palhaço, a loucura e genialidade, Nolan não se dá o trabalho de explicar de onde vem o mal, ele apenas é, sem mais explicações, pensei por um momento quando ele explica suas cicatrizes que ia ter um mini reviw no seu passado, mas ele inventa seu passado a todo momento, caracterizando sua insanidade, lembro de pensar que as cenas eram engraçadas por que não eram reais, em certo momento quando Gordon surge e o coringa é preso, a garota g me indaga - não vai ter "o confronto final?", respondi o que pensei na hora: - enquanto o coringa viver existirá o mal... me senti até poético de relance, coisa que sempre fiquei puto com o Tim Burton foi ele ter matado um dos maiores vilões de todos os tempos, coisa que (felizmente) Nolan não adere, e deixa O Joker, permear a imaginação dos comic-fans.

Enquanto Isso na sala de estar...

2008-08-10T08:31:00.001-03:00

Ocupações cotidianas e um guri me ocupam nesta volta do campus unversitário.

.A China promove as olimpiadas e a madrugada me fornece seus esportes aleatórios, que fortificam minha teoria de que os jogos olimpicos foram feitos para os sedentarios (como o que vos fala), como nada é de graça, os sedentarios com tv a cabo estão bem melhor que eu, que tem que contar com flashs e a porcaria da "madrugada olimpica". Os paises mandam seus atletas para fazer coisas que ninguem faria (e até vender alguns produtos) e nós apreciamos o grande "circo", me vendo a apelos baratos e participo do momento sofá-tv entre o handbol e o Judô.
Os jogos tambem influem nas relações pessoais, expandindo o sentimento olimpico na familia, onde aquele tio distante sempre quando chega pergunta: - E então já ganharam outra medalha?.
Gosto de futebol (talvez por alienação nacional), gosto de basquete... e os outros esportes assisto como aquele filme do Spilberg, sempre tem coisas legais... Agora, vai a dica aos sedentarios amantes de olimpiadas, NUNCA perca a ginastica olímpica.

Incursões Nipônicas Part II

2008-07-18T10:40:00.016-03:00

Ainda que não me considere um Otaku, as animações nipônicas entraram de vez no meu playlist, e aqui vão algumas impressões dos animes recem acabados.

Um clássico e um classudo, assim posso defini-los a grosso modo, O clássico: acabados os 26 episódios de Neon Genesis Evangelion, posso parar pra pensar porque a produção é considerada por muitos "o melhor anime de todos os tempos", o título é jusificavél pelo contexto a qual a serie deriva, ela é pioneira em recursos, enredo e aspectos nunca antes tentados, idealizada por Hideaki Anno e produzida pelo stúdio Gainax, Eva o primeiro anime a misturar diferentes tendecias copiadas até hoje, uma trama envolvente e complexa, ficção, robôs gigantes, crianças especiais e mulheres gostosas de colant, agora, vamos por os pontos nos iis.
A pessoas que assistirem ao anime nos dias de hoje, vão ver mais um anime entre milhares, isso porque se não fosse sufucientea serie ser datada de recursos ja não utilizados, ela foi sugada ao extremo, muitos animes copiaram a formula, e alguns fizeram até melhor que o original, o pioneirsmo vai levar o nome do anime por tempos e confesso que sua trama é de se guardar consigo, mas SÓ.

Enredo Aqui

Nota para a viagem pscologica nos dois ultimos episódios, isso porque A Gainax não tinha dinheiro e Hideaki Anno fez episódios pseudocabeçudos com o que tinha. Após o anime render dinheiro, e diga-se de passagem, MUITO dinheiro, deram a Anno a oportunidade de (re)fazer os dois ultimos episódios reunidos no filme The End of Evangelion, que confesso ser um final digno, e das melhores lutas de robôs que pude assistir.

Paralelamente a este, contemplava algo menos pretencioso, o classudo Samurai Champloo foi o segundo anime que acabei de ver estes dias, dele tira-se um nome, Shinichiro Watanabe, este é sinal de anime de qualidade, isso porque o gafanhoto tem no curriculo o estupendo Cowboy Bebop, não vou mentir que criei uma expectativa com relação a isso, e fui agraciado com um anime de primeira qualidade e a expectativa devidamente justificada, Samurai Champloo conta a história de dois samurais que após serem pegos e libertos prometem a uma garota encontrar junto com ela "o samurai que cheira a girassóis", posto o enredo no primeiro episódio, partimos na jornada atravessando o japão do sec XVI em busca do samurai citado, atente que o anime faz muitas analogias, elementos contemporaneos acrescentados, "brincando" com o periodo onde o japão passava por varias mudanças.

Acompanhamos os individuos de personalidades distintas, Mugen, samurai muito habil que mistura na sua luta, capoeira e break-dance(?!), Fuu, a garota que vivia de pequenos trabalhos e reune os samurais para encontrar o então samurai que cheira girassois e Jin, um samurai tradicional, que priva pela honra, faz a antitese com Mugen e busca a via da razão, não se define ao certo o porque da procura até mais da metade do seriado, é preciso ter paciencia, mas vamos acompanhando as aventuras do trio sempre atras de comida e arranjando desafios sanguinarios comumente dos animes, e o fator que distingue o anime, o seu diferencial está alem das cenas de luta muito bem feitas, na trilha sonora, o que Cowboy Bebop faz com o jazz, Samurai Champloo faz com o Hip-Hop, a fusão de periodos da certo e seguimos até ao seu final SENSACIONAL.

Minha saga Animistica acaba e parto para outros ares, não sei ao certo o que me aguarda, apenas sei que "algo" me aguarda, impressões posteriores virão e deixo os ares me levarem por esse mês cheio de percursos e cheiro de protetor solar.

Racional

2008-06-29T22:44:00.000-03:00

Racionalidade ao Povo!

Torrent dos dois discos.

Noite Paraense

2008-06-21T21:02:00.010-03:00

A internet de certo é a responsavél pela criação de diversos universos paralelos, explico, mesmo um dançarino de cumbia da venezuela pode estar informado com a parada gay da espanha, iso porque cada um consome o que bem quer, e como a rede mundial tem de tudo, cada um tem seus próprios "programas", assim vou chama-lós. Bem, enrrolação pra dizer que mesmo estando na terra do meio (leia a introdução desse topico), onde a floresta está sendo devastada para os sem-terras, criação de gado, proliferação de kitnets e cybercafé's, encontra-se um alienado que conhece mais os festivais do país do que a cena cultural local, sei que não sou o único, e isso muito e devido a um emprego meia-boca e muito entulho pop que me consome.

No ultimo sabado (dia 14), resovemos, eu e a garota G, sairmos do mundo locadora e banca de revista para o mundo boêmio da cidade das mangueiras... estavámos no Liverpool a tomar uma breja quando surgiu a idéia de irmos ao Açai Biruta onde estaria acontecendo o lançamento do 3º festival Se Rasgum, foi então que começou nossa odisséia pela noite paraense nunca antes vista... (dramaticidade inclusa).
Contamos la bufunfa, negociamos o taxi e seguiamos pela primeira vez ao Açai Biruta somente antes consultado no Google earth, atravessamos a cidade e fomos parar as margens da baia do Guajará, o bar encontrava-se como alguns tantos da cidade num gueto sujo que dava pra um trapinche o famoso clichê do gastar muito pra parecer que não gastou nada..., eu a garota G não entramos a principio e ficamos bebendo na entrada visto que não tinhamos dinheiro extra para as brejas, nos garantimos então por ali mesmo.
.
- Legal aqui não é? Perguntei ao senhor que vendia bebida.
- Aqui é muito bom, sempre dá muita gente.
- Do trapinche fizeram um bar, legal.
- Eu tô vendo um barco ali. Diz a Garota G
- O bom é que qualquer coisa se joga no rio e pronto.... rsrsrs
- tu pensa o que? é pro rio mesmo, num tem saida de incendio pra cá não, tem que se jogar no rio mesmo se der merda.
- Porisso que tem gente que vem pra cá e acorda em cotijuba.... rsrsrs
- É.
-...
-...
- Aqui o da cerveja, acho que vamos entrar.

Entramos, o motivo de mim estar relutante em vir era que no Liverpool, tocaria Beatles Forever, mas como eles tocam lá todo sabado (religiosamente) optamos por vir ao Açai, e tambem pelo fato que das bandas a se apresentar estaria Edi, banda de recife percursora do movimento Mague Beat, dai meu preconceito, gostava de alguma coisa do Nação Zumbi (minha banda referência do movimento), mas tinha certo receio dos tumti-patum (ou mesmo coisas cabeçudas) que eles faziam. Entramos e um dj ralé do ceará se apresentava (com grande parte do repertório descartavél), fomos então conhecer um pouco do local, que ao final se pôs no top dos bons bares da cidade, o Açai Biruta é uma casa de show bem ampla com diversos ambientes (não, não estou ganhando nada com o jabá) e o ambiente mais peculiar é o navio estacionado, com escadas para o livre transitar por ele, alem da Tapiocaria Paraense que se encontra dentro do barco. passeio pelos ambientes feito, fomos ver a presentação do Edi, compramos uma cerveja e nos posicionamos pra ver a banda, após o meio da primeia música a deconfiança de principio deu lugar a um sorriso maroto e ao balançar invonluntário do corpo, numa mistura de samba, reggae e uma guitarra ala recifiana, curti a banda que apresentava-se pela primeira vez em Belem, a vida boêmia é algo irrecusávél, tentadora, viciante, em meio a danças com direito a passinhos inventados na hora, fiquei pensando o que fazia em casa ha tanto tempo, após a apresentação (e a volta de um outro dj meia boca) comemos arroz com galinha e vatapá que uma senhora estava a servir, voltamos para a apresentação principal tamanha 3 horas da manhã e o desgaste ja era visivel.

The Dark Charque of The Moon, entrou sem apresentações, a banda é um projeto do La Pupuña, banda paraense, herdeiros confessos da guitarrada, era no minimo curioso o projeto, guitarrada e Pink Floyd, a brincadeira com o nome é uma referencia a como o paraense chama a genitalia feminina, curiosidades a parte, encarei o show ja um tanto cansado e os passes ja não eram tão empolgados, apenas se tornando assim quando eu identificava a musica, como money e eclipse, de resto foi curtir o ar psicodelico regional a qual o show incitava, em suma os caras me convenceram como num ciclo de pensamentos, me vi enclichezado com o regional-alternativo-de-qualidade, então senti-me em algo unico, como que privilegiado pelo que ouvia, compramos outras cervajas e mesmo após a banda ter ido embora a garota g ainda dançava pa me fazer inveja pois não conseguia pensar direito com o cansaço, a manhã ja se mostrava presente quando procuravamos pechinchar a volta pra casa.
Experiencia gratificante e passo a incluir a noite da capital nos projetos futuros assim que a verba entrar e não ter que tirar do leite das crianças e nem do cinema...

Treta

2008-06-13T17:07:00.000-03:00

Burburinho da semana é a treta envolvendo Spike lee e Clint Eastwood.
Spike (A Ultima Noite) disse numa entrevista na ultima sexta (6) que o velho cowboy ignorou negros em seus filmes "A conquista da Honra" e "Cartas a Iwo jima"

Clint respondeu diretamente com um simples "cala a boca", e Spike recentemente respondeu esse cala boca "Primeiro de tudo, o cara não é meu pai e nós não estamos na lavoura [referindo-se aos tempos da escravidão nos EUA]. Ele é um grande diretor. Ele faz seus próprios filmes, eu faço os meus... E um comentário como esse, 'um cara assim devia calar sua boca'... que isso Clint, que isso? Ele soa como um velho raivoso", disse, e completou "Eu sou estudante de história [Spike Lee tem duas graduações]. Eu sei da história de Hollywood e de sua omissão de 1 milhão de homens e mulheres afro-americanos que ajudaram na Segunda Guerra. Nem tudo era John Wayne, queridão"

A verdade é que Spike é um diretor engajado com a causa social e quer arranjar desculpa pra aparecer e dizerem "- mimimi o cara é engajado mimimimi", agora sinceramente... Nunca fui um grande fã de Spike Lee, apesar de uma direção competente seus filmes são quase todos datados e com um causa social que por vezes interfere no andamento (relembrando que a discussão não é essa), e agora todo esse mimimi, e não se gabam de uma América livre? O próprio Spike como estudante de História deveria saber como qualquer mané que filme algum ta preocupado com a fidelidade histórica e sim com o bolso, a menos que implantem os 10% de cotas de negros nos filmes.
Ainda que nos filmes citados de Eastwood, não apareçam afrodescendentes, foi daquela forma que ele as idealizou e estas são duas obras contundentes dos ultimos anos, é uma questão de ponto de vista, o dos filmes foi o que Eastwood deu e se o Lee os fizesse, (esse mesmo deve saber disso) se tornariam uma tormento em forma de filme.

Não aporrinhe pessoas maiores que você Spike.

Friday 13Th, Bu!

Erros Propositais

2008-06-12T22:41:00.005-03:00

Por um tempo deixei de ler revistas de metal por achar que estava fazendo a mesmas coisas que as dondocas faziam com seus artistas favoritos, só que ao invés de saber o quem ia casar com o Fabio Jr estava sabendo que os integrantes do Iron maiden faziam nos bastidores, ou que o vocalista de tal banda botava um piercing num lugar peculiar, bem no fundo tudo era fofoca, e dai em diante com esse sentimnto deixei de consumir esses tipos de revista, dizia pra mim " o que importa é o trabalho, o que é produzido", penso hoje sobre tudo isso e vejo quanta besteiras eu inventava pra mim mesmo, todo excesso é prejudicial (já diria minha vó com outras palavras), e saber o temperamento e como alguem vive pode me aproximar de alguem ou não, pois devido ao comportamento agente pode tirar conclusões do trabalho, exemplificando: saber que Bukowski era um bebado escritor talvez mitifique mais sua literatura, ou bandas que cantam uma coisa e praticam outra, é injusto com o público, não que isso leve a qualquer lugar... deixe pra lá, OI garota G, sexo a todos.

Blues is the teacher. Punk is the Preacher.

2008-05-28T22:50:00.007-03:00

.Há tempos minhas andanças pela blogsfera não rendiam bons frutos como os de hoje, talvez não tenha sido a passeada em blogs e sim minha ausência no cenário Rocker mundial que acaba por me deixar extasiado com a banda a seguir, a surpresa veio do sul da california onde copiando as palavras do blog Black Zombie, "The Stooges com Tina Turner no lugar do Iggy Pop".
.

. Assim o blog define The Bellrays, baixei de imediato sem grandes pretensões até o bagulho invadir a sala (me fazendo sair dançando pela casa) e o velho sorriso nos labios de quem pensa "o mundo não está perdido" voltar.
.Devidamente baixado Hard sweet and sticky, ultimo album da banda, volto a me encantar pelas misturas ritmicas, aqui impera com grande entendimento o Rock e o Soul, com influencias muito bem definidas (e distintas) do Punk e do Blues. Lisa Kekaula, vocalista da banda não apresenta nada de inovador, ela aplica uma receita infalivél, copia os melhores, e talvez a tamanha competência no que faz derive a sua inovação.
.Na primera faixa ja nos traz um Ac/Dc emblemático, e ao decorrer vemos a interação Rock/Soul na sua melhor forma, as musicas grundam no seu ouvido como se as conhecece de tempos e ao final você aperta o repeat inconscientemente.
.Entre as canções mais Soul temos Footprints on water, que é uma pérola dentro do album, e das mais Punk, Coming Down deixa qualquer bandinha inglesa da semana no chinelo, a voz de Lisa lembra uma Aretha Franklin, só que esta Aretha aprendeu a cantar com Angus Yong e a cozinha pesada (herança de Ramones e Stooges) traz um hard rock nostálgico e de extrema cremosidade, muito bem gerenciada por Craig Waters (batera) seguido por Bob Vennum (baixo) e (o discipulo de Jhonny Ramone) Tony Fate (guitarra).
.Bem, o rock está salvo (sim, eu paguei pau mesmo pra banda).

P.S. Este é o nono album da banda que esteve no Brasil ano passado (no Inferno Club, em Sampaulo, e ao lado do Mudhoney no festival brasiliense Porão do Rock).
.
ouça mané

Pork and Beans

2008-05-26T20:11:00.004-03:00

.
Tay Zonday
Miss Teen South Carolina
Kelly, from the Shoes video
the Will It Blend? blender
Chris Crocker (Leave Britney Alone)
the dude in Evolution of Dance
Daft Hands
Daft Bodies
Charlie the Unicorn (!!!)
the ninja guy
the Dramatic Look Gopher!!
it's peanut butter jelly time!
K-Fed
the Soulja Boy dance
diet coke and mentos
lightsaber guys
t shirts
numa numa
all your base are belong to us
GI Joe PSA
Sex advice girl (girl with rainbow socks on couch)

Weezer de volta e seu liquidificador de celebridades youtubeanas

Dyd 666

2008-05-09T18:58:00.009-03:00

No meu atual emprego exploratório, entre ruas e semafóros, paro habitualmente (ou compusóriamente) em bancas onde fico a namorar aquele heroi desconhecido e quadrinhos amarelos esquecidos, nisso resolvi passar naquela banca-sebo que tinha largado de mão por apenas conter livros lidos demais.

Estou lá quando o avisto, alguns numeros antigos de um quadrinho italiano, animação e extase na penchincha por aquelas edições de Dylan Dog, havia lido as seis edições que a Conrad lançou em 2001/2002, e deixei de mão, o quadrinho tambem foi publicado por Record e Mythos, esta última parou de publicar a revista em fevereiro de 2006 na edição 40, deixando ela restrita a um submundo-cult, confesso que me provocou estranheza as histórias um tanto esdruxulas de um detetive do pesadelo (assim o proprio se denomina), histórias beirando o trash, mas as tramas bem escritas, um personagem de boas sacadas e um humor inimaginavél de seu ajudante Groucho (homenagem ao comediante Groucho Marx), me puseram a par de tanto culto.

Lançado em 1986 na Itália, o personagem de Tiziano Sclavi nunca mais deixou de ser publicado, sempre aumentando as tiragens mundo a fora, as publicações da Mythos (editora com mais numeros no país) seguia sem uma cronologia certa, até porque as histórias (como todas da Bonelli) são fechadas, apesar de haver deixas e continuações como "prêmios" aos leitores regulares, o quadrinho apesar do humor bem posto, tem no terror e no policial seu trunfo, histórias repletas de nuances, roteiros bem elaborados, mocinhas descartavés e finais surpresas, fazem da hq, uma obra de arta a cada número.

Dylan Dog é icônico, por oferecer varios clichês e ainda assim ser bom, por diversas vezes pensei que este seria trucidado até que ele se salva na ultima hora (tem coisa mais clichê?), e isso não por um ano, e sim por mais de vinte (!!), fico na espera de que a serie seja novamente publicada ou poder encontrar mais desses exemplares por aí

Se você entrar num sebo e se deparar com DD's, compre todos; e tenho dito.

Existe uma proposta de levar a Dylan para a telona há anos, onde ja existia diretor, ator (David R. Ellis e Brandon Routh, respectivamente) e até nome, Dead of Night, houve recentemente uma mudança de diretor, o citado anteriormente por Kevin Munroe, as negociações continuam e a produção ainda não deu inicio, ao meu ver o filme é das adaptações de quadrinho, que encaro como que tem mais a perder do que ganhar (ou talvez todas seja assim?), odiretor de Tartarugas Ninjas - O retorno, e o ator de Superman - Returns não saõ uma boa premissa para um dos melhores quadrinhos do mundo, um filme que fale de monstros, com cinismo, mistério e inteligência (isso pra ser fiel) sem cair no ridículo não é qualquer um que faz, é mexer no que já é sublime.